L'incredibile gamma di abilità, l'ampia conoscenza degli strumenti e la dedizione di Tarek Samaan gli hanno dato l'opportunità di applicare il suo mestiere in una serie di discipline e settori. Dal design di creature e personaggi alla motion graphics e agli ambienti di realtà aumentata, Tarek Samaan ha un punto di vista unico e condivide con noi ciò che lo ha ispirato e come utilizza KeyShot.
Tarek Samaan
Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un Concept/Character Artist?
Ho sempre amato disegnare. Mio padre aveva dei libri d'arte fantastici e io li sfogliavo e ricalcavo alcuni schizzi. Guardare i cartoni animati ha accresciuto ancora di più il mio interesse per l'arte. Pensavo a come venivano realizzati i cartoni animati o a come venivano disegnati gli sfondi e i personaggi. Fu allora che mio padre mi comprò un libro sul disegno dei personaggi Disney con passaggi semplificati. Improvvisamente, seguendo questi passaggi, fui in grado di disegnare alcuni dei miei amati personaggi. In seguito, ho studiato Belle Arti e il mio progetto di laurea era incentrato sul design di personaggi e concetti. Sono riuscita a trovare lavoro presso una casa di produzione locale nel mio paese, dove ho iniziato a fare ciò che amo e a conoscere i software 3D e le loro capacità di realizzare idee. Mi considero ancora una persona che sta solo grattando la superficie e che ha ancora molto da imparare e da esplorare.
Qual è stato il punto di svolta della sua carriera o i momenti salienti della sua carriera?
Dopo la recessione, ho dovuto trasferirmi in un altro Paese. Senza un lavoro fisso per quasi un anno, ho colto l'opportunità di lavorare a progetti freelance, ma avendo molto tempo a disposizione, l'ho usato per affinare le mie capacità, imparare nuove tecniche e sperimentare un po'. Ho seguito alcuni corsi online di character design e ho cambiato completamente il mio portfolio.
Cosa c'è di unico nel vostro approccio a un progetto?
Prima di iniziare ogni progetto, che può essere un vero e proprio caos, mi prendo un po' di tempo per organizzare ogni aspetto. Poi mi butto e inizio senza pensarci troppo. All'inizio è un po' come un puzzle: non si ha la minima idea di come i pezzi si incastrino, ma più tempo si passa e più l'immagine diventa bella e completa. Iniziare un progetto può essere difficile e spesso frustrante perché non si ottiene il risultato desiderato nel più breve tempo possibile. Con la pazienza e la perseveranza, tuttavia, i pezzi iniziano a combinarsi e ad andare al loro posto.
Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
Uso 3ds Max e ZBrush-3ds Max per la modellazione di superfici dure e ZBrush per la scultura, ma mi sto lentamente avvicinando alla modellazione di superfici dure usando ZBrush, che sta diventando molto più intuitivo.
In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Dal centro alla fine. Mi piace esportare il pezzo in KeyShot non appena ho un risultato interessante, solo per verificare come appare con diversi scenari di illuminazione, che potrebbero portare a miglioramenti con piccoli aggiustamenti del modello. Dopo aver terminato il modello, esporto in KeyShotto per giocare con diverse HDRI, applicando rapidamente i materiali e provando diverse angolazioni della telecamera. Indipendentemente dal numero di poli, KeyShot lo gestisce sempre.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot mi aiuta a eseguire il rendering istantaneamente, a esplorare diversi scenari di illuminazione e ad applicare rapidamente i materiali; rende possibile l'esplorazione di nuove idee durante il rendering di un'immagine finale.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Non è scienza missilistica, è duro lavoro! Continuate sempre a esercitarvi, fate più errori e create qualcosa ogni volta che potete. Anche se non è perfetto. Basta non stare fermi.
