Stefan Wacker è un artista 3D senior con un'ampia gamma di talenti speciali, che si tratti di creare vasti paesaggi e concetti ambientali o di sviluppare personaggi e creature meccaniche super dettagliate. Oggi analizziamo la sua ultima serie, NAKATO, scopriamo come utilizza KeyShot nel suo flusso di lavoro e sentiamo come è passato dal 2D al 3D.

Stefan Wacker

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un artista 3D?
Posso dire di aver individuato il momento giusto: è stato il giorno in cui ho giocato per la prima volta a Gears Of War 2 su Xbox 360. Sono rimasto talmente colpito che ho iniziato a imparare ZBrush e a esplorare altri strumenti 3D per capire come creare grafica 3D di alta qualità. Sono rimasto così colpito che ho iniziato a imparare ZBrush e a esplorare altri strumenti 3D per capire come creare grafica 3D di alta qualità.

Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Mi è stato chiesto di dirigere il reparto artistico di un nuovo gioco RPG a turni presso lo studio in cui lavoravo. Inizialmente era previsto in 2D, ma li ho convinti che potevamo farlo in 3D. È diventato il gioco di maggior successo prodotto dall'azienda e mi ha incoraggiato a crearne altri.

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Mi piace tenermi aggiornato su quali nuovi strumenti e software 3D sono disponibili per aiutarmi a realizzare gli aspetti che voglio creare. Che si tratti di sperimentare strumenti per la creazione di paesaggi, motori di gioco, software CAD o altro, se riesco a capire come una pipeline potrebbe trarne beneficio, voglio provarla. Quando devo attenermi a dei concetti, mi piace proporre qualcosa di interessante in aggiunta a questi: è utile fare il passo più lungo della gamba.

Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Tutto dipende dall'attività da svolgere, ma per molti dei miei progetti mi affido regolarmente a Modo, ZBrush, Moi3D, Fusion 360 e Oculus Medium. Per i concetti di esplorazione come la serie NAKATO, adoro la velocità di iterazione del ponte da ZBrush a KeyShot .

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Poiché ZBrush e KeyShot lavorano così bene insieme, uso Keyshot subito dopo i primi schizzi 3D per testare le combinazioni di materiali e colori. Utilizzo questi primi rendering per le sovrapitture in Photoshop, in modo da sapere esattamente come procedere prima di modellare qualsiasi dettaglio.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Innanzitutto, la velocità e la facilità d'uso di KeyShotlo rendono una parte preziosa della mia pipeline. L'illuminazione in KeyShot è potente e mi dà il pieno controllo sul risultato finale. La libreria dei materiali e la possibilità di creare e modificare gli shader rendono l'esplorazione un puro divertimento.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Inizierei studiando gli artisti e i riferimenti che ti ispirano. Si possono sviluppare grandi capacità cercando di ricreare o pastiche di artisti che si ammirano.

Anche i workshop e le esercitazioni sono un buon investimento: vi aiuteranno a diventare davvero abili con il software che utilizzate. Potrete fare le cose più velocemente imparando scorciatoie interessanti e sviluppando nuove tecniche per alimentare la sperimentazione e migliorare il vostro lavoro.

Una volta che vi sentite in grado di farlo, potrete progredire davvero facendo perno su di voi: chiudete i fogli di riferimento o i concetti e seguite il flusso, iniziate a fare i vostri errori e assecondate la vostra creatività! È così che si crea qualcosa di nuovo e si trova il proprio stile unico.