Stefan Wacker ist Senior 3D Artist mit einer Reihe von besonderen Talenten, ob er nun riesige Landschaften und Umgebungskonzepte erschafft oder Charaktere und super detaillierte mechanische Kreaturen entwickelt. Heute werfen wir einen Blick auf seine neueste Serie NAKATO, erfahren mehr darüber, wie er KeyShot in seinem Workflow einsetzt und hören, wie er von 2D zu 3D gekommen ist.

Stefan Wacker

Was hat Ihr Interesse daran geweckt, 3D-Künstler zu werden?
Ich kann den Moment genau bestimmen - es war der Tag, an dem ich zum ersten Mal Gears of War 2 auf der Xbox 360 gespielt habe. Ich war so überwältigt, dass ich anfing, ZBrush zu lernen und andere 3D-Tools zu erforschen, um herauszufinden, wie man hochwertige 3D-Grafiken erstellt.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich wurde gebeten, in dem Studio, in dem ich früher gearbeitet habe, die Grafikabteilung für ein neues rundenbasiertes Rollenspiel zu leiten. Ursprünglich war das Spiel in 2D geplant, aber ich konnte sie davon überzeugen, dass wir es auch in 3D machen könnten. Es wurde das erfolgreichste Spiel des Unternehmens und ermutigte mich, weitere Spiele zu entwickeln.

Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich halte mich gerne auf dem Laufenden darüber, welche neuen 3D-Tools und -Software verfügbar sind, die mir dabei helfen, das Aussehen zu erreichen, das ich schaffen möchte. Ob ich nun mit Tools zur Landschaftsgestaltung, Spiele-Engines, CAD-Software oder anderen experimentiere - wenn ich herausfinden kann, wie eine Pipeline davon profitieren könnte, möchte ich sie ausprobieren. Wenn ich mich an Konzepte halten muss, schlage ich gerne etwas Cooles dazu vor - es zahlt sich aus, die Extrameile zu gehen.

Welche 3D-Modellierungssoftware verwenden Sie hauptsächlich?
Das hängt ganz von der jeweiligen Aufgabe ab, aber für viele meiner Projekte verwende ich Modo, ZBrush, Moi3D, Fusion 360 und Oculus Medium. Bei Explorationskonzepten wie der NAKATO-Serie liebe ich die Iterationsgeschwindigkeit der Brücke von ZBrush zu KeyShot .

An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Da ZBrush und KeyShot so gut zusammenarbeiten, verwende ich Keyshot gleich nach meinen ersten 3D-Skizzen, um Material- und Farbkombinationen zu testen. Ich verwende diese frühen Renderings für Übermalungen in Photoshop, damit ich genau weiß, wie ich vorgehen muss, bevor ich irgendwelche Details modelliere.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Zunächst einmal sind die Geschwindigkeit und die Benutzerfreundlichkeit von KeyShotein unschätzbarer Bestandteil meines Arbeitsablaufs. Die Beleuchtung in KeyShot ist leistungsstark und gibt mir die volle Kontrolle über das fertige Ergebnis. Mit der Materialbibliothek und der Möglichkeit, Shader zu erstellen und zu optimieren, macht das Erforschen einfach Spaß.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Ich würde damit beginnen, Künstler und Referenzen zu studieren, die dich inspirieren. Man kann großartige Fähigkeiten entwickeln, indem man versucht, Werke von Künstlern, die man bewundert, nachzubilden oder nachzuahmen.

Gute Workshops und Tutorials sind ebenfalls eine lohnende Investition - sie helfen Ihnen, die von Ihnen verwendete Software wirklich gut zu beherrschen. Sie können Dinge schneller erledigen, indem Sie coole Abkürzungen lernen und neue Techniken entwickeln, die Ihre Arbeit verbessern und Sie zum Experimentieren anregen.

Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie das im Griff haben, kommen Sie wirklich weiter, indem Sie sich umorientieren - schließen Sie Ihre Referenzblätter oder Konzepte und gehen Sie mit dem Strom, fangen Sie an, Ihre eigenen Fehler zu machen und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Auf diese Weise können Sie etwas Neues schaffen und Ihren eigenen Stil finden.