Con un master in Design industriale e un'esperienza maturata lavorando presso aziende come PUMA e Philips Design, Roshan Hakkim ha affinato le sue competenze, acquisendo una padronanza dell'aspetto dei materiali e dell'illuminazione che gli consente di creare splendide immagini dei prodotti. In questa occasione, scopriremo di più sulla sua passione per il design e sul motivo per cui utilizza KeyShot processo di sviluppo del prodotto.

Roshan Hakkim

Software di modellazione utilizzati: Rhinoceros, Gravity Sketch
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Cosa ha suscitato il tuo interesse per il design industriale e di prodotto?
Provenendo da una famiglia di medici, ero destinato a diventare un medico. È stato allora che ho saputo che mio cugino si stava dedicando al design tessile. Approfondendo il mondo del design ho scoperto diverse sottodiscipline, ma mi sono subito innamorato del design industriale. È stata l'idea di creare un'esperienza migliore ad attirare la mia attenzione. Ripensando a quel momento, mi rendo conto di essere sempre stato pronto ad affrontare nuove sfide e spinto a mettere in discussione lo status quo. Anche se non è stato facile convincere i miei genitori, sono davvero grato per tutta la fiducia e il sostegno che mi hanno dato nel perseguire i miei sogni professionali.

Cosa rende unico il tuo approccio al design?
Non so se sia proprio unico, ma il mio principio guida è quello di non seguire un approccio o un processo prestabilito. Ci sono alcune domande – chi, cosa e perché – a cui bisogna rispondere o che vanno scoperte nel corso del processo, ma la metodologia per arrivarci è qualcosa che si adatta al contesto del progetto. Credo nell'importanza di valorizzare l'individualità di ogni progetto, modificando il processo per adattarlo alle esigenze. Cerco anche di pianificare in anticipo gli strumenti e i tempi per ogni fase. La fase di pianificazione aiuta a fornire una struttura o alcuni punti di controllo definiti che vorrei che il progetto attraversasse. Se c'è un passaggio intermedio che contribuisce a migliorare la qualità del progetto ma richiede più tempo, faccio del mio meglio per adattarlo al progetto.

Un esempio concreto è stato proprio la creazione dei miei pennelli per Procreate. Ho incontrato alcune difficoltà nel realizzare pennelli in grado di riprodurre le texture della carta in modo fluido, senza ripetizioni. Dopo aver tratto ispirazione dalle texture procedurali di KeyShot, ho deciso di crearle proprio in KeyShot mi ha garantito un maggiore controllo.

Qual è il tuo software principale per la modellazione 3D?
Ho iniziato con Autodesk Alias e poi ho dovuto imparare a usare Rhinoceros per il mio primo lavoro. Negli ultimi anni, questo rapporto con Rhinoceros si è trasformato in un hobby che coltivo nel tempo libero durante i fine settimana. Oltre a questo, sto provando e imparando altri programmi di modellazione 3D, ma Rhino è il mio pane quotidiano. Detto questo, l'anno scorso mi sono regalato un Oculus Quest con l'unico scopo di utilizzare Gravity Sketch. Da allora mi affido a Gravity Sketch laddove i software CAD convenzionali non riescono ad arrivare.

Qual è il vantaggio di usare Gravity Sketch insieme a KeyShot?
L'uso di Gravity Sketch in combinazione con VR qualcosa che trovo molto stimolante in termini di libertà creativa. Molto spesso ciò che rende speciale per me disegnare su carta è quella sensazione di grande apertura. Ci sono casi in cui si perde tempo nel tradurre lo spirito di quello schizzo in CAD. La geometria CAD è indispensabile per la visualizzazione in KeyShot. Tuttavia, Gravity Sketch è riuscito a trovare il giusto equilibrio in questo ambito grazie alla possibilità di disegnare direttamente in 3D. Ciò consente di comunicare direttamente o animare in KeyShot i primi schizzi dei concetti. Il 2020 è un ottimo momento per questi strumenti e processi che fanno risparmiare tempo.

In che modo l'uso dellaVR VR il processo di progettazione?
VR èVR in una fase embrionale e la sua diffusione nel mercato di massa procede lentamente. Per questo non vedo l'ora di scoprire come un'esperienza così immersiva possa essere integrata nelle diverse fasi del processo di progettazione. Al momento, VR ampiamente VR per l'esplorazione creativa dei concetti, in combinazione con Gravity Sketch.

Qualche settimana fa ho provato KeyShotXR con una scena di interni che avevo creato. Sicuramente offre un buon potenziale anche per la revisione dei progetti di interior design. Allo stesso modo, non vedo l'ora che gli sviluppatori e gli utenti del software trovino nuove applicazioni.

In quali progetti hai utilizzato KeyShot?
Non riesco proprio a ricordare un progetto in cui non abbia utilizzato KeyShot. Dopotutto, il processo di progettazione implica la comunicazione del progetto ai colleghi sia all’interno della mia disciplina che in altre. KeyShot non KeyShot uno strumento a cui ricorro solo per la visualizzazione dei materiali. Ogni volta che è possibile, lo utilizzo come occasione per mostrare lo stato dei prodotti, i loro movimenti, i principi di funzionamento e, di conseguenza, le diverse modalità operative.

Durante gli ultimi esercizi di progettazione svolti nei fine settimana, ho esplorato alcune nuove fasi del processo partecipando a diverse sfide di design su Instagram. Un esempio è stata la sfida di progettazione dello sgabello. Ho utilizzato quel brief come esercizio per esplorare gli archetipi di diversi principi costruttivi, materiali e funzioni con Gravity Sketch. Questa sfida personale mi ha portato a creare circa 36 archetipi diversi nell'arco di due ore. Per mostrare la fedeltà di tali archetipi, ho deciso di comunicare una panoramica delle idee e di scegliere rapidamente un preferito tra tutti, come mostrato di seguito.

Un altro esempio è la sfida del controller per videogiochi. Durante un fine settimana particolarmente impegnativo, non avevo tempo di progettare un controller da zero con il CAD. Dopo aver provato Gravity Sketch in combinazione con KeyShot riuscito KeyShot elaborare rapidamente una proposta di design per un controller per videogiochi.

In generale, in che modo KeyShot ha KeyShot far risparmiare tempo e denaro e/o a migliorare la qualità?

Mentre stavo sviluppando l'idea di Nike UV+, mi chiedevo come avrei potuto mostrare la reazione della luce sulle macchie e sui depositi di liquido. Dopo averci riflettuto per qualche minuto, ho trovato un modo per farlo in KeyShot di ricorrere a un eccessivo lavoro di compositing in After Effects. L'uso KeyShot mi KeyShot di sincronizzare la reazione con i movimenti del prodotto e di visualizzarla in tempo reale.

Allo stesso modo, ci sono altri esercizi o progetti in cantiere pensati per ispirare tutte le menti creative là fuori. Restate sintonizzati per altri contenuti su questo tema.

Nel complesso, in che modo KeyShot ha KeyShot risparmiare tempo, denaro e/o KeyShot migliorare la qualità?
La visualizzazione delle idee è un aspetto fondamentale del processo di progettazione. Partendo da un approccio autocritico e individuando le aree di miglioramento, si arriva fino all’ottenimento del consenso da parte degli stakeholder o dei clienti. Ricordo che quando ho iniziato a utilizzare i software di visualizzazione, era necessario impostare un numero “X” di impostazioni e parametri prima di poter vedere un’anteprima. In quel momento, KeyShot in scena con l'anteprima in tempo reale e, ad oggi, KeyShot progressivamente migliorato il gioco con un controllo migliore e più funzionalità. Con l'uso dei modelli KeyShot , ho potuto dedicare meno tempo alle revisioni dello stesso progetto o di progetti alternativi. Molti sarebbero d'accordo sul fatto che il tempo è denaro e, in questo preciso momento, non riesco a vedere nessun altro mezzo per visualizzare rapidamente un'idea di design industriale in modo così semplice.

Che consiglio daresti a chi è interessato a fare quello che fai tu?
Il duro lavoro paga, magari non nell'immediato ma sicuramente nel lungo periodo, o in entrambi i casi, a volte. Viviamo in un periodo fantastico in cui nascono app e software con ottime funzionalità. Se hai l'occasione di provarli, non lasciartela sfuggire. Gli sviluppatori di software stanno dando il massimo per fare grandi passi avanti ogni volta che è possibile. Online, c'è una quantità crescente di tutorial e altre fonti di conoscenza che sono diventate un'ottima base per quasi tutte le competenze che vorresti avere nel tuo arsenale. Usale a tuo vantaggio. Infine, ma non meno importante, come designer industriale, ci sono chiari vantaggi nell'avere una buona padronanza degli strumenti di processo fisici. Anche se il software può essere appreso piuttosto rapidamente rispetto allo schizzo o alla prototipazione, potrebbe essere utile non avere un punto debole evidente. Soprattutto, tieni gli occhi, le orecchie e la mente ben aperti. Assorbi la conoscenza come una spugna.