Come designer che ha iniziato con il product design, ha imparato a conoscere il design automobilistico e poi ha seguito la sua passione per il concept e l'interior design automobilistico, Christian ha uno stile unico tutto suo, che ha affinato rapidamente al Volkswagen Design Center di Potsdam. Recentemente ha concluso un anno sabbatico, durante il quale ha lavorato a un progetto personale: scrivere un romanzo di fantascienza insieme a un amico e creare i numerosi veicoli, creature, personaggi e oggetti di scena che lo accompagnano. Qui ci racconta di come ha iniziato e ci mostra come usa KeyShot per visualizzare il suo ultimo lavoro di concept.
Sito web: christiangrajewski.com
Cosa ha scatenato il suo interesse per l'interior design automobilistico e l'ha portata al concept design?
Onestamente, non ho mai avuto intenzione di diventare Interior Designer. Durante i miei studi mi sono concentrato sul design degli esterni e sulla concept art. Quando ho inviato il mio portfolio al Volkswagen Design Center di Potsdam, avevo solo un interno "Wheel Loader" (e anche quello era un lavoro di squadra con i miei amici più stretti). Ho fatto il colloquio a Potsdam per uno stage in Interior (Romi deve aver visto qualcosa in me in quel momento) e sono molto felice di averlo ottenuto.
Lo stage mi ha aperto gli occhi sulla bellezza dell'interior design. I designer di Potsdam imparano a fare tutto ciò che riguarda gli interni, non solo la porta, il sedile o il volante. Naturalmente si inizia con piccole cose, ma dopo poco tempo si è in grado di proporre un intero concetto di interior design. Quando ho saputo di questo e del fantastico team, non ho potuto fare a meno di lavorare lì.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Dopo l'apprendistato come operaio metalmeccanico nella costruzione di scialuppe di salvataggio in alluminio (che comprendeva molte saldature), ho studiato Product Design. Ho imparato molto in quei quattro anni e, disegnando molto, gli amici mi hanno spinto a fare qualcosa con il mio talento.
Con questa motivazione ho deciso di iscrivermi alla scuola d'arte per un anno. Lì ho incontrato molte persone che la pensavano come me e ho deciso di studiare Product Design. In quel periodo (2003-2008), la mia passione per la Concept Art e il design automobilistico è cresciuta molto. Ho avuto la fortuna di avere professori che insegnavano correttamente Autodesk Alias e di lavorare ad alcuni progetti automobilistici.
Lì ho sentito parlare del Volkswagen Design Center di Potsdam, dove si progettano veicoli per i marchi Volkswagen: volevo davvero fare uno stage lì. Pensavo che sarebbe stato difficile ottenere un posto, così ho preparato il mio portfolio con i concept art che creavo la sera, i miei lavori sui trasporti e un po' di design di prodotto. Ho inviato il mio portfolio a Potsdam, senza conoscere nessuno, e due giorni dopo ho ricevuto una chiamata per un colloquio. Ho imparato moltissimo durante il mio stage di sei mesi (grazie mille a Nobbe, Albi e Romi) e ho conosciuto tanti grandi designer.
In seguito, mentre stavo terminando il mio lavoro di tesi all'MBtech, ho ricevuto una telefonata da Albi che mi chiedeva se potevo aiutare in un progetto urgente nel sud dell'Europa. Ho risposto: "Sì, ma prima devo finire la tesi". Mi disse che Potsdam stava collaborando con Lamborghini per una show car all'Ital Design Giugiaro: avevano bisogno del mio aiuto per gli interni. Ho avuto l'onore di far parte di questo fantastico team di interni per la concept Lamborghini Estoque. In seguito, ho avuto un contratto a tempo indeterminato presso il Volkswagen Design Center. Alcuni dei progetti a cui ho lavorato sono la Lamborghini Estoque, il Volkswagen Milano Taxi, la Volkswagen Taigun e la proposta di design architettonico per il concept Bentley EXP 10 Speed 6.
Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Per la progettazione di veicoli uso Autodesk Alias Surface. Mi dà la libertà di progettare ciò che voglio e non il programma. Venendo dall'industria automobilistica, si impara a guardare l'intero prodotto e si diventa molto esigenti con le cose, anche con il raggio più piccolo. Quindi Alias mi dà la libertà di fare ciò che mi serve. Per i progetti di creature e robot uso ZBrush. ZBrush è incredibilmente intuitivo per quanto riguarda la modellazione, e la modellazione di superfici dure e organiche lo rende ancora migliore. C'è una curva di apprendimento come in tutti i software, ma insieme al bridge da ZBrush a KeyShot è semplicemente geniale.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Uso KeyShot alla fine di un progetto per visualizzare i miei disegni, ma mi aiuta anche durante la fase di modellazione. Utilizzando gli shader grigi, si ottengono risultati rapidissimi per giudicare facilmente volumi e proporzioni. KeyShot è facilissimo da imparare e il supporto NURBS è fantastico: non devo convertire i file di filo Alias in OBJ, KeyShot li importa direttamente. E, naturalmente, il bridge da ZBrush a KeyShot mi fa risparmiare molto tempo. Consiglio vivamente il canale Youtube KeyShot . Le esercitazioni sono fantastiche e i tutor sono bravissimi a rispondere alle domande.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Concentrarsi. Se volete fare la differenza, non "copiate" gli altri. Lasciatevi ispirare e scoprite il vostro stile. Abbiate un obiettivo chiaro in mente, siate sicuri di ciò che volete ottenere con il vostro lavoro e, naturalmente, non abbiate paura di fallire (succede a tutti). Ripensate la vostra prospettiva, non pensate di essere i migliori: pochi lo sono e questo è un bene, perché avrete sempre qualcuno da ammirare. Siate sempre aperti alle critiche positive, riflettete su ciò che la gente vi dice. A volte saranno molto utili, a volte no, ma sarete voi a decidere. Pensate al tempo che passate seduti da soli per ore dietro uno schermo, valutate se è la cosa giusta, soprattutto se volete fare la differenza. Come ho sentito nel podcast The Collective di Ash Thorb, chiedetevi: lo fareste anche se foste l'ultima persona sulla terra?
