Das Summen eines Energiefeldes. Die zarte Bewegung einer Heckflosse, wenn Lichtstrahlen aus einem Raumschiff herausschießen. Das rhythmische Gedränge der Farben, die sich in den Kopf bohren, und die ebenso atemberaubende Tiefe des dunkelsten Materials, das jedes Detail mit Perfektion widerspiegelt. Es gäbe viel über die Arbeit von Simon Williamson zu sagen, und noch mehr kann man erfassen, wenn man sie betrachtet. Er beherrscht das Gefühl von Komplexität, das die Fantasie anregt. Er verwendet KeyShot , um seine Modelle zum Leben zu erwecken. Wir sprachen mit ihm über seine Inspirationen, seinen Prozess und wie KeyShot dabei geholfen hat.
Simon Williamson
Verwendete Modellierungssoftware:
Rhino/SolidWorks
Ursprünglich aus England stammend, lag Simons Schwerpunkt schon immer auf dem Gebiet des Industriedesigns. Er ist Absolvent der Newcastle Polytechnic (jetzt Northumbria University) und hat einen Master in Design vom Royal College of Art. Bevor er hauptberuflich unterrichtete, beschäftigte er sich mit dem Design und der Herstellung seiner eigenen Schreibtischserie von Konsumgütern, der Produktentwicklung von Spielzeugkonzepten bis hin zur Prototypenphase (einschließlich großer Action-Figuren-Marken wie GI Joe und Star Wars) sowie mit Spielzeugerfindungen. "Innerhalb dieses breiten Spektrums habe ich immer einen hohen Grad an Detailgenauigkeit beibehalten, unabhängig vom Projekt, und ich habe es sehr genossen, Dinge physisch herzustellen, was meiner Meinung nach Designern einen Vorteil verschafft und ihnen die vielen Ebenen, die den facettenreichen Bereich des Produktdesigns ausmachen, bewusst macht.
Während seiner Arbeit mit frog design in Kalifornien war Hartmut Esslingers Mantra klar: "Ideen sind die Noten, aber der Modellbau ist das Orchester". Da ich selbst schon immer zu dieser Philosophie tendiert habe, habe ich aufwendige Modelle verwendet, um Ideen zu testen, und das hat mir einen besseren Einblick in jede einzelne Phase des Designs gegeben. Von den vielen Designern und Künstlern, die ich bewundere, ist Syd Mead derjenige, der mich sowohl beruflich als auch persönlich am meisten inspiriert hat; als Vordenker ist sein Stil und seine Art von Futurismus einzigartig und macht selbst das banalste Objekt intelligenter. Jetzt, als außerordentlicher Professor am Wentworth Institute of Technology, Abteilung für Industriedesign in Boston (WIT.edu), unterrichte ich Studiokurse, 3D-Visualisierung und CAD für Fortgeschrittene. Als Professorin inspiriert mich jeder Tag; die Arbeit mit Studenten, die begeistert sind, zu lernen und neue Möglichkeiten zu suchen, ist sehr lohnend und macht alles lohnenswert!"
"Fluss der parallelen Modellierung und Rendering"
Simon verwendet hauptsächlich Rhino für seine 3D-Modellierung und manchmal SolidWorks, hat aber im Laufe der Jahre auch Erfahrungen mit anderer Software gesammelt, wie z. B. Animation mit Maya und Bildhauerei mit FormZ. Sein Prozess entspricht der iterativen Entwicklung, ergänzt durch die Hinzufügung von Einfachheit, um die Form und die dramatischen Details in seinen Entwürfen auszugleichen und hervorzuheben. "Ich arbeite in einem ziemlich raschen Prozess, den ich als "Fluss des parallelen Modellierens und Renderns"Das heißt, ich arbeite bis zu einem bestimmten Stadium eines CAD-Modells und rendere es dann (mit viele Ansichten), um ein besseres Gefühl für die Formen, Proportionen und Details zu bekommen, ähnlich wie beim Bau eines sehr detaillierten Prototyps. (Ich mag es wirklich, in alles hineinzugehen.) Am Ende erhalte ich dann eine Reihe von CAD-Modellen und entsprechenden Bildern. Es ist eine komplexe Welt, die ich gerne von einem einfachen Anfang an aufbaue: "Fange einfach an und füge mehr und mehr Einfachheit hinzu", um am Ende einen angemessenen und zufriedenstellenden Grad an Komplexität zu erreichen. Die Kombination von Rhino und KeyShot ermöglicht es mir, eine saubere, farbenfrohe, energiegeladene, unberührte neue Welt zu entwerfen, in der nichts alt und abgenutzt ist. Und KeyShot hilft wirklich dabei, sie sauber und frisch zu halten.
Reiner kreativer Prozess
Simon stieß auf KeyShot , als er nach einem Rendering-Paket suchte, das den CAD-Studiengang für Industriedesign in Wentworth ergänzen sollte. "Dabei habe ich viele verschiedene Pakete getestet und ausprobiert. Letztendlich war ich von der Schnelligkeit der Einrichtung, dem Echtzeit-Rendering-Fenster, der Stabilität sowie der Zuverlässigkeit und Komplexität der Ergebnisse überzeugt. Mit KeyShot kann man auf einer elementaren Ebene beginnen und sich schnell weiterentwickeln, bis hin zu sehr ausgefeilten Effekten. Außerdem braucht man schon ein sehr komplexes Modell, um KeyShot zum Erliegen zu bringen (während andere Programme mit weniger Details viel leichter überfordert sind); es hält so gut durch, dass es geradezu phänomenal ist. Und da wir ein Paket brauchten, mit dem die Schüler fabelhafte Bilder ihrer Entwürfe erstellen können, ohne dass sie durch die Komplexität der Benutzeroberfläche frustriert oder gehemmt werden, war KeyShot mehr als geeignet und hat sich als echter Gewinner erwiesen!
Die Klasse, die ich unterrichte, ist eine CAD-Klasse, und es blieb keine Zeit, die Rendering-Komponente selbst zu erlernen. KeyShot war perfekt für die (Berufs-)Klasse geeignet: mühelos zu erlernen; einfach einzurichten; und ein wunderbares Hilfsmittel, um schöne, visuelle Ergebnisse mit außergewöhnlichen Resultaten zu erzielen. Wie bei allen professionellen Designern mussten sich die Studenten auf den Prozess der Produktgestaltung konzentrieren, anstatt sich mit der Funktionsweise eines Rendering-Tools zu beschäftigen. Mit anderen Worten, das Programm musste die Agenda unterstützen und durfte dem kreativen Prozess nicht im Weg stehen. KeyShot bietet genau das und noch viel mehr."
Außerdem hat er festgestellt, dass KeyShot aufgrund der Einfachheit der prozeduralen Arbeitsabläufe eine enorme Zeitersparnis beim Einrichten des Bildes mit sich bringt. "Nachdem ich das Modell in den Live-Vorschaurahmen gezogen, einige Standardmaterialien und -texturen angewendet und die Umgebung festgelegt habe, ist der größte Teil der Arbeit bereits erledigt. Es ist sehr einfach, dies an die Schüler weiterzugeben. Der nächste Schritt, sie für die Möglichkeiten eines hochwertigen Renderings zu begeistern, ist ein natürliches Ergebnis. Das ist der "Pow"-Faktor. Wenn man alles ausschöpft, was KeyShot zu bieten hat, ist es an der Zeit, die letzten Anpassungen vorzunehmen, z. B. die Erstellung und Bearbeitung von Materialien und Umgebungen, Kameraeinstellungen und Objektiveffekte. Wir haben einen riesigen Mac mit 24 CPU - und ich liebe es, die Möglichkeiten zu testen, sehr komplexe Bilder einzurichten, die Pixel aufzupumpen, die maximale Zeit auf mehrere Tage einzustellen und es dann laufen zu lassen. Wenn ich dann nach einem langen Wochenende zurückkomme, ist es wie Magie, das "Pow!""
Da Simon ein Professor ist, konnten wir nicht umhin, ihn zu fragen, ob er Ratschläge für Industriedesigner oder Tipps für die Verwendung von KeyShot hat. "Es ist schwierig, sich auf einen einzigen Ratschlag zu beschränken. Hier ist, was ich meinen Studenten sage: Übt weiter - (scheint offensichtlich zu sein), und schaut euch all die fabelhaften Bilder da draußen an, um euch inspirieren zu lassen! Konzentrieren Sie sich auf die Komposition; stellen Sie sich vor, dass alles, was Sie modellieren und wiedergeben, wirklich existiert; und stellen Sie sich vor, dass Sie ein tatsächliches Foto einrichten. Verwenden Sie die Materialvorlagen, um Zeit zu sparen, wenn Sie ein Modell korrigieren oder anpassen, bevor Sie es erneut importieren, und nutzen Sie die Rendering-Warteschlangenfunktion. Geben Sie jedem Bild genügend Zeit zum Rendern: nicht zu kurz kommen lassen! Richten Sie mehrere Rendervorgänge als allerletztes am Abend ein; gehen Sie dann zu Bett und wachen Sie auf, um die Magie zu erleben!"
Weitere Informationen finden Sie auf dem Behance-Portfolio Wentworth Institute of Technology Department of Industrial Design program at WIT.edu. Weitere Arbeiten von Simon finden Sie in seinem Behance-Portfolio.
