Designer Spotlight

Chris Rosewarne

Kennen Sie diese Bilder und Filmszenen, bei denen Sie denken : "BWAAAAA. WHOAAAA!!" Nun, für diese Bilder braucht es letztendlich viele Leute, die sie zusammenstellen. Aber die Idee beginnt mit einigen wenigen, und meistens mit einem Künstler. Einer dieser Künstler ist der für den Emmy nominierte Chris Rosewarne, der britische Konzeptkünstler mit Beiträgen zu Solomon Kane, Max Payne, Skyfall, Guardians of the Galaxy, Star Wars und vielen, vielen anderen. Sein Hintergrund in Requisitenbau und Matte Painting legte den Grundstein für seine heutige Arbeit, und mit ein paar Werkzeugen, die ihm zur Verfügung stehen, erschafft er einige der atemberaubendsten Konzeptbilder, die man je gesehen hat. Chris erzählte uns, wie er in die Filmindustrie kam, wie er zu KeyShot kam und gibt anderen, die selbst in der Filmindustrie Fuß fassen wollen, einen unglaublichen Ratschlag.

Chris Rosewarne

Chris Rosewarne

Verwendete Modellierungssoftware: SketchUp
Artstation | IMDB | chrisrosewarne.com

Als ich jünger war, liebte ich Filme. Ich habe immer gezeichnet. Ich kaufte mir Zeitschriften, in denen Fotos hinter den Kulissen gezeigt wurden, und Comics zu Filmen, nur damit ich mir die Bilder ansehen und sie nachzeichnen konnte. Ich liebte Filme wie Aliens, Predator und Terminator wegen der Requisiten, Fahrzeuge und Kreaturen, die ich als Teenager ständig gezeichnet habe, aber ich wusste nicht, dass es ein Job ist, bei einem Film dabei zu sein und das zu machen, ich glaube, ich kannte nicht einmal den Begriff "Concept Artist". Es gab sicherlich keine Bücher oder Zeitschriften, Kurse oder DVDs zu diesem Thema, wie es sie heute gibt. Das war alles so ziemlich vor dem Internet, also kaufte ich alle "Art Of"-Bücher, um zu erfahren, was ich konnte, und diese Leidenschaft für Filme brachte mich dazu, am Arts Institute Bournemouth Modellbau zu studieren. Wenn ich es nicht zeichnen konnte, wollte ich es bauen! Ich stieg als Requisiteur in die britische Filmindustrie ein, wo ich einige Jahre lang an Projekten wie Terry Gilliams "The Brothers Grim", "Reign Of Fire" und "The Hitchhickers Guide To The Galaxy" arbeitete und in der Werkstatt alles baute, von historischen Requisiten bis hin zu Science-Fiction-Waffen. Es lief gut, bis ich "The Art Of Star Wars - Attack Of The Clones" kaufte und die Arbeit mich einfach nicht mehr losließ! Die Zeichnungen haben mich einfach umgehauen, und ich habe meinen Job gekündigt, mir ein Wacom-Tablett und einen Satz warmgrauer Marker gekauft, um an einer Mappe zu arbeiten, die ich mit in die Kunstabteilungen nehmen konnte. Ich war süchtig!

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Einige von Chris' frühen Photoshop-Arbeiten für "Ein guter Tag zum Sterben".

Ich hatte das Vergnügen, an einigen erstaunlichen Projekten mit einigen sehr talentierten Künstlern zu arbeiten - ich habe die Leute getroffen, von denen ich gehört hatte und die ich zu kopieren versuchte, als ich als Konzeptkünstlerin anfing. Es gab einen Moment, als ich an "Red Tails" arbeitete, einem Film von Lucasfilm über die ersten Tuskegee-Flieger, die im Zweiten Weltkrieg kämpfen. Ich hatte alle meine Arbeiten an der Wand hängen und der Produzent von George Lucas, Rick McCallum, sagte: "Hey, die sind toll, kannst du Sci-Fi zeichnen?" Er brachte mich mit der Kunstabteilung auf der Ranch zusammen, und ich begann, an der Star Wars-Fernsehserie zu arbeiten, die sie zu dieser Zeit entwickelten. Es war ein echter Moment, in dem ich das Gefühl hatte, es geschafft zu haben - vom Kauf des Star Wars-Buches bis zur Einreichung von Arbeiten dafür ein paar Jahre später. Ich denke, die größten Highlights sind für mich, wenn ich einen Entwurf von der Papier- und Stiftphase in die Werkstatt bringen kann und ihn dann auf dem Bildschirm sehe. Das ist eine echte Belohnung und extrem lohnend. Ein Beispiel dafür ist das versteckte Scharfschützengewehr im Bond-Film Skyfall, aber auch Quills Pistole in Marvels "Guardians Of The Galaxy". Ich sehe, wie Marvel-Fans ihre eigenen Modellversionen bauen, und Hasbro hat sogar eine Nurf-Pistole für den Film daraus gemacht - es ist erstaunlich zu sehen, wie die eigene Arbeit in die Welt hinausgetragen wird. Ich würde sagen, dass mir meine Vergangenheit als Requisiteur einen großen Vorteil bei meiner Arbeit als Konzeptkünstler verschafft, da ich weiß, wie ich das, was ich entwerfe, bauen kann - etwas, wofür Requisiteure immer dankbar sind. Ein Teil meines Geistes ist immer in der Werkstatt, wenn ich sehe, wie Dinge auf der Drehbank gedreht, auf der Fräse bearbeitet oder aus einem schönen Harz gegossen werden. Ich liebe es, in die Werkstätten zu gehen, dort herumzustöbern und mit den Technikern zu sprechen. Das ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, und die Geräte, die sie dort haben, sind sehr cool. Man weiß nie, woher zukünftige Designideen kommen.

Meine primäre Modellierungssoftware ist SketchUp. Ich habe mich nie wirklich als "3D-Typ" gesehen, aber SketchUp ist großartig, um schnell einfache Geometrie zu erstellen, die ich dann in Photoshop übermale. Es wird auch viel in den Kunstabteilungen verwendet, da es ein großartiges architektonisches Werkzeug ist, mit dem man schnell bauen kann.

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Durch den gesamten Prozess, von SketchUp über KeyShot bis zur Nachbearbeitung in Photoshop.

Chris-Rosewarne-keyshot-11tnIch bin sehr neu bei KeyShot, ich habe eigentlich einen anderen Sketchup-Renderer verwendet, aber das Erstellen eines erfolgreichen Renderings war wie Alchemie - es gab keine Vorschau und manchmal hat man ein Rendering über Nacht laufen lassen, nur um am nächsten Morgen festzustellen, dass das ganze Bild schwarz war, weil die Kamera zu nah an einer Wand war! Ich war überwältigt davon, was KeyShot mit meinen Modellen anstellen konnte, und dass es in Echtzeit war - ich konnte sehen, was ich tat! Normalerweise beende ich die Konstruktion in SketchUp und übertrage sie auf KeyShot , um eine visuelle Präsentation zu erstellen und mit Materialien und Kamerawinkeln zu experimentieren. Ich muss meinen Modellen in der Regel eine Art visuellen Kontext geben, daher ist die Möglichkeit, eine Hintergrundplatte im Programm zu verwenden, großartig. Es ist sehr einfach, die Beleuchtung anzupassen. Wenn ich also in Photoshop einsteige, ist ein Großteil der Arbeit bereits erledigt und ich kann das Konzept weiter ausarbeiten oder es auf Matte Painting-Niveau bringen.

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KeyShot lässt Ihnen die Freiheit, sich auf das Wichtigste zu konzentrieren - die Gestaltung Ihres Modells. Sie müssen sich nicht darum kümmern, wie bestimmte Materialien oder Beleuchtungssituationen aussehen und sich anfühlen, denn dieser Teil wird so schnell und einfach erledigt..."

KeyShot So können Sie sich auf das Wichtigste konzentrieren - die Gestaltung Ihres Modells. Man muss sich keine Gedanken darüber machen, wie bestimmte Materialien oder Beleuchtungssituationen aussehen und sich anfühlen, denn dieser Teil wird so schnell und einfach erledigt, und bei den knappen Fristen, mit denen man in der Filmindustrie arbeitet, ist das ein Lebensretter! Ich würde sogar noch einen Schritt weiter gehen und sagen, dass es für mich eine unglaublich verführerische Phase im Designprozess ist. Es bringt einen dazu, die Modellierung noch weiter voranzutreiben, noch genauer, noch detaillierter, weil KeyShot all diese zusätzliche Arbeit wunderbar zur Geltung bringt. Für mich war es ein Wendepunkt, und die beste Reaktion ist, dass die Leute schockiert sind, dass das Modell in SketchUp erstellt wurde.

Mein Rat für jemanden, der in die Konzeptkunst einsteigen will? Ein Weg wäre, an einer Kunsthochschule etwas wie Industriedesign oder Illustration zu studieren. Ich glaube, es gibt jetzt sogar "Konzeptkunst"-Studiengänge (zumindest im Vereinigten Königreich). Auf diese Weise hat man drei Jahre lang gearbeitet, und wenn man seinen Abschluss macht, verfügt man in der Regel über Kenntnisse in 3D-Modellierung und Photoshop. Man lernt die grundlegenden Dinge, wie Perspektive, Zeichnen, Komposition und Proportionen. Nun geht es darum, Ihr Portfolio so zu gestalten, dass es zu einer Filmkunstabteilung passt. Werfen Sie einen Blick auf die Websites anderer Konzeptkünstler. Du wirst sehen, dass es dort eine Menge an Umgebungsarbeiten und Requisiten-/Fahrzeugdesign gibt. Es kommt auf das Genre des Films an, an dem Sie arbeiten, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio nicht nur aus Sci-Fi-Schiffen besteht.

Schauen Sie sich einige mittelalterliche Themen an - im Internet und in Büchern gibt es eine Menge davon, und noch besser ist es, wenn Sie in ein Museum gehen und es aus erster Hand sehen. Recherchieren Sie interessante Dinge wie mittelalterliche Scheren - sie sind unglaublich verziert und wunderschön anzusehen. Zeitgenössische Gegenstände und Designs wie diese helfen, das Portfolio auszugleichen. Sie müssen zeigen, dass Sie in Ihren Entwürfen vielfältig sein können, denn Ihre Aufgabe kann in einem Projekt Laserpistolen und im nächsten einen alten Spazierstock umfassen.

Im Vergleich zu meiner Anfangszeit stehen einem angehenden Konzeptkünstler heute so viele Ressourcen zur Verfügung. Es gibt jede Menge Tutorials für Konzeptmalerei und Modellierung im Internet und auf Youtube. Ganz zu schweigen von Büchern, Magazinen und aktuellen Schulungs-DVDs.

Stellen Sie also eine Mappe zusammen und beginnen Sie, Ihre Arbeiten zu verschicken. Erzeugen Sie eine Online-Präsenz, indem Sie in Foren und Konzeptkunst-Communities posten. Suchen Sie nach Spielestudios und Filmproduktionsfirmen. Seien Sie höflich und hartnäckig, und wenn Sie ein gewisses Talent vorweisen können, werden Sie die Arbeit bekommen.

Mein bester Rat an alle Berufsanfänger ist wohl, sich bewusst zu machen, dass man ein "langes Spiel" spielt. Vor allem in der Filmbranche dauert es seine Zeit, bis man Kontakte, Netzwerke und Kunden aufgebaut hat, um eine Anstellung zu bekommen. Wenn Sie nicht für einen Kunden arbeiten, sollten Sie Ihre Mappe mit neuen persönlichen Arbeiten füllen, die Sie vorzeigen können, und diese dann online stellen. Arbeiten Sie immer an etwas, das Sie in Schwung und frisch hält. Die Arbeitszeiten in der Filmindustrie sind lang und die Fristen sehr kurz, aber gleichzeitig ist es unglaublich lohnend, und ich bin jeden Tag dankbar dafür, dass ich das tue, was ich tue. Wer will schließlich nicht für seinen Lebensunterhalt Waffen, Roboter und Raumschiffe zeichnen?

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