KeyShot Cam Taylor kann auf einen beeindruckenden Werdegang zurückblicken: Derzeit ist er Art Director bei Ioconic, Mitbegründer und Digital Artist bei Chiptos und war zuvor als Senior Designer bei Virtually Human Studios und EA Sports tätig. Cam erzählt uns von seinem Werdegang vom 2D- zum 3D-Design, wie er zur Erstellung von NFTs kam und von seiner Leidenschaft für Kunst und KeyShot.
Cam Taylor
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Verwendete Modellierungssoftware: Maya
Wie bist du zum Design gekommen?
Obwohl ich schon seit meiner Kindheit künstlerisch tätig bin, habe ich Design erst Mitte 20 als Beruf in Betracht gezogen. Als Kind liebte ich das Zeichnen, Mixed-Media-Kunst und sogar das Holzschnitzen mit meinem Großvater. Danach tauchte ich als Graffitikünstler jahrelang in die Hip-Hop-Kultur ein. Ich entschied mich eher zufällig für eine Karriere im Design, als ich für eine gewerbliche Malerfirma arbeitete und in einer Kunstschule tätig war. Als ich sah, wie die Schüler am Computer Grafiken entwarfen, machte es bei mir sofort „Klick“. Das veranlasste mich, mich am Art Institute of Vancouver für Grafikdesign einzuschreiben.
Ein paar Jahre nach meinem Abschluss, nachdem ich freiberuflich tätig war und als Junior-Designer für einige Unternehmen gearbeitet hatte, bot sich mir bei EA Sports die Gelegenheit, an „FIFA“ mitzuarbeiten – einem Spiel, das ich schon seit meiner Kindheit spiele. Obwohl ich ursprünglich als UI- und Grafikdesigner eingestellt wurde, musste ich mich weiterentwickeln und neue Fähigkeiten erwerben, um diese Aufgabe bewältigen zu können. Dort habe ich 3D gelernt.
In meiner Freizeit habe ich mich in Maya und später auch in KeyShot eingearbeitet. Durch meine neuen Kenntnisse im Bereich 3D konnte ich neue 3D-Arbeitsabläufe einführen, die Qualität verbessern und Erfahrungen als Art Director für andere 3D-Künstler sammeln. Nach meinem Ausscheiden bei EA konnte ich diese Fähigkeiten im Blockchain-/NFT-Bereich einsetzen.
Als ich auf NFTs aufmerksam wurde und erkannte, was die dahinterstehende Technologie alles leisten kann, war mir klar, dass ich mich intensiv damit beschäftigen wollte. Aus der Perspektive eines Künstlers ergab das einfach Sinn: Die Tatsache, dass die Blockchain-Technologie eine transparente und nachweisbare Eigentumslage bei digitalen Assets ermöglicht. Wie viele andere Künstler bestätigen können, ist diese Technologie ein game-changer.
Als ich mich immer stärker in der NFT-Community engagierte, beschloss ich, einige Kollektionen mit meinen 3D-Kunstwerken zu erstellen. KeyShot bei der Erstellung all meiner NFTs eine entscheidende Rolle. Ohne KeyShot wäre es mir nicht gelungen, so hochwertige und realistische Bilder zu liefern.
Teilen Sie uns Ihre Herangehensweise an ein Produkt oder ein Design mit.
Mein Designansatz ist vielschichtig, aber mir gefällt der Leitsatz „Mehr denken, weniger gestalten“. Das ist wichtig, weil es die Zusammenarbeit und die gemeinsame Ausrichtung auf das Problem fördert, bevor man sich vorschnell auf Lösungen stürzt. Sobald das Problem objektiv messbar und klar definiert ist, greife ich gerne auf mein Unterbewusstsein zurück, um Ideen und Lösungen zu finden.
Dieser Designansatz zeigte sich deutlich in meinem NFT-Projekt „Chiptos“. Wir haben unser Konzept klar definiert, bevor wir uns in Lösungen gestürzt haben. Uns war klar, dass wir die aktuellen Trends im NFT-Bereich nutzen wollten, insbesondere die von Crypto-Punk inspirierte Ästhetik. Wir wussten auch, dass es eine besondere Note geben musste, die sowohl den technologischen Aspekt als auch unseren Hintergrund als Gründer des Projekts widerspiegelte. Wir beide liebten Technik und den Bau von PCs, daher vereinen unsere beiden Kollektionen Chiptos und Chiptos X kulturell relevante Elemente aus dem NFT-Bereich mit hochwertigen, per 3D-Rendering erstellten Robotern aus Computerteilen.
Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?
Mein bisheriges Lieblingsprojekt war „Chiptos X“, ein NFT-Projekt, das 14 verschiedene, in 3D gerenderte Roboter aus Computerteilen umfasst. Die Erstellung dieses aus 7680 NFTs bestehenden Projekts dauerte 10 Monate. Angesichts der Detailgenauigkeit jedes einzelnen NFTs und der Vielfalt innerhalb der Kollektion ist dies der Moment, auf den ich als Künstler am meisten stolz bin. Ein weiteres Lieblingsprojekt während meiner Zeit bei EA war das Design der 3D-Gegenstände für das „Team des Jahres“ von FIFA Ultimate Team. Als Lead Designer entwarf ich die Gegenstände und arbeitete mit den Entwickler- und Marketingteams zusammen, um eine erfolgreiche Kampagne auf die Beine zu stellen, die Spieler weltweit begeisterte.
Jedem Designer oder Künstler würde ich raten: Lerne immer weiter dazu. Egal, wo du gerade stehst, es gibt immer noch mehr zu lernen. Offen für neue Ideen zu sein und neugierig zu bleiben, ist der Schlüssel zum Erfolg. Dazu gehört auch, Mentoren oder andere Künstler zu finden, die dich inspirieren. Sich mit Menschen zu umgeben, die dich anspornen und inspirieren, und gleichzeitig den Hunger zu bewahren, immer weiter zu lernen und zu wachsen – das ist der Schlüssel.
Inwiefern KeyShot Sie bei Ihrer täglichen Arbeit?
Ich nutze KeyShot , um visuelle Konzepte, Animationen und finale Renderings zu erstellen. Als Autodidakt im Bereich 3D hat mich die Benutzerfreundlichkeit KeyShot sofort begeistert. Mittlerweile bin ich geradezu davon besessen, das Beste aus KeyShot herauszuholen KeyShot neue sowie fortgeschrittene Funktionen auszuprobieren.
Welche Vorteile KeyShot Designteams?
Nachdem ich ein Team von acht Designern aus dem Bereich „FIFA Ultimate Team“ auf KeyShot umgestellt habe, kann ich mit Überzeugung sagen, dass KeyShot Teams zahlreiche Vorteile KeyShot . Wir hatten festgestellt, dass es notwendig war, 2D-Item-Designs aus Photoshop in einen 3D-Workflow zu integrieren, um die visuelle Qualität zu verbessern. Dank der einfachen Bedienbarkeit KeyShot gelang es mir, das Team aus Nicht-3D-Designern problemlos einzuarbeiten. Das Ergebnis waren qualitativ hochwertigere und ansprechendere Item-Designs.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für deinen Beruf interessiert?
Jedem Designer oder Künstler würde ich sagen: Lerne immer weiter. Egal, wo du gerade stehst, es gibt immer noch mehr zu lernen. Offen für neue Ideen zu sein und neugierig zu bleiben, ist der Schlüssel. Dazu gehört auch, Mentoren oder andere Künstler zu finden, die dich inspirieren. Sich mit Menschen zu umgeben, die dich anspornen und inspirieren, und gleichzeitig den Hunger zu bewahren, immer weiter zu lernen und zu wachsen – das ist der Schlüssel.
„Mir gefällt der Spruch ‚Mehr nachdenken, weniger entwerfen‘. Das ist wichtig, weil es dazu anregt, gemeinsam das Problem zu erörtern und sich darauf abzustimmen, bevor man sich vorschnell auf Lösungen stürzt.“
