Cam Taylor, KeyShot , possède un parcours impressionnant : il est actuellement directeur artistique chez Ioconic, cofondateur et artiste numérique chez Chiptos, et a auparavant occupé le poste de designer senior chez Virtually Human Studios et EA Sports. Cam nous raconte son parcours, de la conception 2D à la conception 3D, comment il s'est lancé dans la création de NFT, ainsi que sa passion pour l'art et KeyShot.
Cam Taylor
Portfolio | Instagram | LinkedIn | Twitter
Logiciel de modélisation utilisé: Maya
Comment t'es-tu intéressé au design ?
Même si je suis artiste depuis mon enfance, je n’avais jamais envisagé le design comme un métier avant d’avoir atteint la mi-vingtaine. En grandissant, j’adorais dessiner, créer des œuvres en techniques mixtes et même sculpter le bois avec mon grand-père. J’ai ensuite passé des années à m’immerger dans la culture hip-hop en tant que graffeur. J'ai décidé de me lancer dans le design un peu par hasard, alors que je travaillais pour une entreprise de peinture commerciale dans les locaux d'une école d'art. Quand j'ai vu des étudiants créer des graphismes sur ordinateur, j'ai tout de suite eu le déclic. Cela m'a conduit à m'inscrire à l'Art Institute of Vancouver pour suivre une formation en design graphique.
Quelques années après l'obtention de mon diplôme, après avoir travaillé en freelance et occupé des postes de graphiste junior dans plusieurs entreprises, j'ai eu l'opportunité de rejoindre EA Sports pour travailler sur FIFA, un jeu auquel je joue depuis mon enfance. Bien que j'aie été embauché au départ en tant que graphiste et concepteur d'interface utilisateur, j'ai dû évoluer et acquérir de nouvelles compétences pour pouvoir progresser. C'est là que j'ai appris la 3D.
Pendant mon temps libre, j'ai appris à utiliser Maya, puis KeyShot. Ces connaissances en 3D m'ont permis d'intégrer de nouveaux processus de travail, d'améliorer la qualité et d'acquérir de l'expérience en tant que directeur artistique auprès d'autres artistes 3D. Après avoir quitté EA, j'ai pu mettre ces compétences à profit dans le domaine de la blockchain et des NFT.
Dès que j'ai découvert les NFT et tout ce que la technologie sous-jacente permettait de faire, j'ai tout de suite su que je voulais m'y plonger. Du point de vue d'un artiste, cela me semblait tout à fait logique : la technologie blockchain offre en effet une propriété transparente et vérifiable des actifs numériques. Comme de nombreux autres artistes peuvent en témoigner, cette technologie game-changer véritablement game-changer.
Au fur et à mesure que je m'impliquais davantage dans la communauté NFT, j'ai décidé de créer quelques collections mettant en avant mes œuvres en 3D. KeyShot un rôle essentiel dans la création de tous mes NFT. Sans KeyShot, je n'aurais pas pu produire des visuels d'une telle qualité et d'un tel réalisme.
Partagez avec nous votre approche d'un produit ou d'un design.
Mon approche du design est multiforme, mais j'aime bien la devise « Réfléchir davantage, concevoir moins ». C'est important, car cela favorise la collaboration et la mise au point commune du problème avant de se précipiter vers des solutions. Une fois que le problème est clairement défini et objectivement mesurable, j'aime puiser dans mon subconscient pour trouver des idées et des solutions.
Cette approche du design s'est clairement manifestée dans mon projet NFT, Chiptos. Nous avons défini notre concept avec précision avant de nous précipiter vers des solutions. Nous savions que nous voulions tirer parti des tendances actuelles dans l'univers des NFT, notamment en adoptant une esthétique inspirée du crypto-punk. Nous savions également qu'il fallait y apporter une touche originale qui fasse écho à l'aspect technologique et à notre parcours en tant que fondateurs du projet. Nous étions tous deux passionnés par la technologie et l'assemblage de PC ; c'est pourquoi nos deux collections, Chiptos et Chiptos X, intègrent à la fois ce qui est culturellement pertinent dans l'univers des NFT et des robots de haute qualité rendus en 3D à partir de pièces informatiques.
Quels sont vos projets préférés ?
Mon projet préféré à ce jour est Chiptos X, un projet NFT qui présente 14 robots différents rendus en 3D, fabriqués à partir de pièces informatiques. Ce projet, composé de 7 680 NFT, a nécessité 10 mois de travail. Compte tenu du niveau de détail de chaque NFT et de la diversité de la collection, c'est le moment dont je suis le plus fier en tant qu'artiste. Un autre de mes projets préférés lorsque je travaillais chez EA a été la conception des objets 3D pour l'Équipe de l'année de FIFA Ultimate Team. En tant que concepteur principal, j'ai conçu les objets et travaillé en partenariat avec les équipes de développement et de marketing pour mener à bien une campagne qui a remporté un franc succès auprès des joueurs du monde entier.
À tout designer ou artiste, je dirais : ne cessez jamais d'apprendre. Peu importe où vous en êtes, il y a toujours quelque chose à apprendre. Il est essentiel de rester ouvert aux nouvelles idées et de cultiver sa curiosité. Cela passe aussi par la recherche de mentors ou d'autres artistes qui vous inspirent. S'entourer de personnes qui vous poussent à vous dépasser et vous inspirent, tout en conservant cette soif d'apprendre et d'évoluer, voilà la clé.
En quoi KeyShot vous KeyShot -t-il dans votre travail quotidien ?
J'utilise KeyShot pour créer des concepts visuels, des animations et des rendus finaux. Ayant appris la 3D en autodidacte, j'ai tout de suite été séduit par la simplicité d'utilisation KeyShot. Je suis désormais obsédé par l'idée de tirer le meilleur parti de KeyShot d'essayer ses nouvelles fonctionnalités avancées.
Quels avantages KeyShot peut-il KeyShot aux équipes de conception ?
Après avoir formé une équipe de 8 concepteurs de FIFA Ultimate Team à l'utilisation KeyShot, je peux affirmer sans hésiter que KeyShot de nombreux avantages aux équipes. Nous avions identifié la nécessité de transposer les conceptions d'objets en 2D réalisées sous Photoshop dans un flux de travail 3D afin d'améliorer la qualité visuelle. La simplicité d'utilisation KeyShot m'a permis de former rapidement cette équipe de concepteurs n'ayant aucune expérience de la 3D. Il en a résulté des conceptions d'objets de meilleure qualité et plus attrayantes.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite se lancer dans votre métier ?
À tout designer ou artiste, je dirais : ne cessez jamais d'apprendre. Peu importe où vous en êtes, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. Il est essentiel de rester ouvert aux nouvelles idées et de cultiver sa curiosité. Cela passe aussi par la recherche de mentors ou d'autres artistes qui vous inspirent. Il est essentiel de s'entourer de personnes qui vous poussent à vous dépasser et vous inspirent, tout en conservant cette soif d'apprendre et de progresser.
« J'aime bien cette devise : “Réfléchir davantage, concevoir moins.” C'est important, car cela favorise la collaboration et la mise au point commune du problème avant de se précipiter vers des solutions. »
