Andrea Furlan, der sich leidenschaftlich für Design interessiert, begann seine Karriere mit zahlreichen Praktika bei den renommiertesten Uhrenherstellern. Seitdem hat er seine Fähigkeiten kontinuierlich weiterentwickelt und betreut Kunden auf der ganzen Welt bei der Entwicklung von Produktionskonzepten, der Markenidentität, der Erstellung von Renderbildern und vielem mehr. KeyShot ihm in vielfältiger Weise bei verschiedenen Projekten, in seinem studio und bei seiner neuen Uhrenmarke geholfen. Hier erzählt uns Andrea, wie alles begann und warum er KeyShot nutzt.
Was hat Ihr Interesse am Industriedesign geweckt?
Mein Vater hat mir seine Leidenschaft fürs Zeichnen vermittelt. Er war damals technischer Zeichner. Ich lernte auf seinem Zeichenbrett zu zeichnen, auch mit seinen Rotring-Stiften auf Transparentpapier, indem ich die Tinte mit einem Cutter wegkratzte, um sie zu entfernen. Ich liebte Autos und träumte davon, sie später zeichnen zu können. Mein Vater nahm mich mit zu einem Besuch am Turiner Designinstitut (IED in Italien), aber mir wurde schnell klar, dass bei der Entwicklung eines Konzeptfahrzeugs zu viele Autodesigner an einem Projekt beteiligt waren. Deshalb begann ich mich für die Welt der Uhrmacherei zu interessieren, die in der Schweiz sehr präsent ist.
Nach meinem ersten Praktikum bei Chopard (einer Luxusuhren- und Schmuckmarke) war ich sofort von dieser Welt fasziniert. Vor allem davon, dass ein einzelner Designer für das Design von A bis Z verantwortlich war und auch einen Teil der Entwicklung leiten konnte. Seit diesem ersten Praktikum und weiteren (Hublot, Sarcar, HD3 Complication und Dominique Renaud) habe ich diesen Weg konsequent weiterverfolgt. Zunächst schloss ich meinen Bachelor in Industriedesign an der ECAL (Hochschule für Kunst und Design in Lausanne, Schweiz) ab, dann arbeitete ich für einen unabhängigen Uhrmacher, denn das war schon seit meiner Kindheit meine Leidenschaft. So konnte ich an der Seite eines Uhrmachermeisters alle Funktionsweisen und Details einer sehr hochwertigen und komplexen Uhr erlernen, die von Hand und mit Hilfe modernster Technologie gefertigt wurde. Wir waren ein Team von nur vier Personen; es war eine Gelegenheit, gleichzeitig an der Seite des Ingenieurs und des Uhrmachers zu stehen. Zu hören, zu erfahren, warum diese Schraubenform das Gewicht der Uhr veränderte, wo die Form unter Einhaltung der Toleranzen überarbeitet werden musste. Es war sehr lehrreich, und mitten in einem Projekt zu sein, war ein unvergessliches Erlebnis.
Nach diesen Jahren reiste ich nach Asien und Los Angeles, wo ich mich mit wichtigen Persönlichkeiten der E-Commerce-Branche und großen Uhrenherstellern traf. Das war für mich eine Gelegenheit, auch diese Welt kennenzulernen – nicht nur die Schweizer Luxusuhrenindustrie, sondern auch die Welt der Massenproduktion. Der Kontakt zu den besten Lieferanten dort war ein Wendepunkt für meine weitere Karriere. Als ich in die Schweiz zurückkehrte und mein Studio gründete, waren meine Kunden von der Qualität der Prototypen begeistert, die sie erhielten – dank der Tatsache, dass ich monatelang selbst die Menschen ausgewählt und kennengelernt hatte, mit denen ich zusammenarbeiten wollte.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Designprojekt?
Es ist sehr wichtig und von grundlegender Bedeutung, den Kunden in den Mittelpunkt des Denkprozesses zu stellen, seine Bedürfnisse zu verstehen und sie auf das Produkt auszurichten, ohne dabei jemals zu vergessen, für wen wir entwerfen. Aber noch mehr als auf das Produkt selbst konzentriere ich mich auf das Erlebnis. Was das Produkt umgibt, sein Universum, seine Geschichte, was es erzählt und wie es sich in der realen Welt entwickeln wird. Eine Geschichte über ein Produkt zu erzählen, fasziniert mich mehr als alles andere. Auch das Nachdenken über die vielen Fertigungsprozesse, die bei der Entstehung eine Rolle spielen, ist ein wichtiger Aspekt, um ein Objekt zu entwerfen, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch für die verschiedenen Beteiligten, die das Objekt gestalten, realisierbar ist. Der Designer muss auch da sein, um die Arbeit der Ingenieure oder Prototypenbauer zu erleichtern und einfallsreiche Lösungen vorzuschlagen, wie zum Beispiel die Anpassung des ursprünglichen Entwurfs, um das Ausformen in einer Form zu erleichtern, oder eine andere Art, die Elemente zusammenzufügen, die effizienter, kostengünstiger und schneller ist. Ich würde sagen, man muss ein Projekt als Ganzes betrachten, auch darüber nachdenken, wie es auf dem Markt vertrieben werden kann, wie es an den Kunden geliefert wird und welche Erfahrung/Geschichte der Designer mit dem Kunden teilen möchte.
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
Als Student haben wir Rhino 3D, SolidWorks und Maxwell Render verwendet. Seitdem arbeite ich weiterhin mit Rhino 3D, was mir zum Modellieren von Szenen und bestimmten Objekten völlig ausreicht. Für komplexere Objekte wie Uhren ziehen wir Ingenieure hinzu, da wir so direkt die richtigen Toleranzen und Maße erhalten; es geht schneller, direkt mit einem maßstabsgetreuen Objekt zu arbeiten. Für Dinge wie Uhrenarmbänder verwende ich beispielsweise Blender, um die Nähte zu modellieren und meinem Objekt mehr „Leben“ einzuhauchen.
An welcher Stelle Ihres Arbeitsprozesses kommt KeyShot ?
KeyShot auf mehreren Ebenen eingesetzt. Ich nutze KeyShot um Volumen in einer Umgebung zu testen, zum Beispiel um zu prüfen, wie das Licht auf das Objekt fällt. Die Benutzerfreundlichkeit des Programms ist verblüffend – es ist extrem einfach zu bedienen, und das KeyShot verbessert das Programm Jahr für Jahr. Mein Arbeitsablauf sieht wie folgt aus: Ich nutze KeyShot Beginn der Projekte, um Oberflächen und Materialien zu testen und das Objekt in einem präzisen Umfeld zu prüfen. Ich setze KeyShot allen Ebenen des Prozesses ein, sei es für Social Media (Instagram-Stories, quadratische Posts) oder wenn mir die richtige Ausrüstung oder Beleuchtung für Fotoshootings fehlt. Dann erstelle ich das studio nach und integriere verschiedene Lichtquellen. Ich kombiniere gerne das echte Foto mit KeyShot und binde das Objekt in ein echtes Foto ein, wenn ich zum Beispiel auf Prototypen warte. KeyShot mir, mehr und schneller zu produzieren und mir neue Szenarien vorzustellen, da die Möglichkeiten nahezu unbegrenzt sind.
KeyShot welche Projekte hast du KeyShot bereits eingesetzt?
Ich habe vor KeyShot Jahren bei meinem ersten Job angefangen, KeyShot zu nutzen. Da wir das Programm an der Universität nicht behandelt hatten, musste ich es mir selbst beibringen. Dank der vielen Videos und Online-Schulungen konnte ich es schließlich für eine Uhrenmarke namens Dominique Renaud einsetzen (die Uhr heißt DR01 Twelve First, da nur 12 Exemplare hergestellt wurden). Wir verkauften die Uhr anhand einfacher 3D-Renderings (damals waren meine Renderings noch lange nicht auf dem gleichen Niveau), aber dank KeyShot anderer Tools konnten wir einen Prototyp verkaufen, der es dem Käufer ermöglichte, die Farben zu ändern, seine zukünftige Uhr in 3D zu betrachten und die ästhetischen Details mit verblüffender Leichtigkeit anzupassen. Diese Uhr besteht aus mehreren hundert Teilen. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich die richtigen Materialien für dieses Projekt erstellt hatte. Ein weiteres Projekt war die Zusammenarbeit mit einer Künstlerin und Designerin aus Los Angeles, der Schöpferin der Marke VANNA Los Angeles. Ich konnte dieser Frau helfen, sich noch besser in ihre Marke hineinzuversetzen, indem ich mehrere 3D-Handgelenkaufnahmen erstellte und die Renderings aus KeyShot dann KeyShot sozialen Netzwerken sowie auf der Website einsetzte. Dies half ihr, sich das Produkt in einer realen Umgebung und Situation vorzustellen. Ich nutze KeyShot nun KeyShot mein Studio für meine eigene Uhrenmarke Furlan Marri, die Anfang 2021 auf den Markt kommen wird. Die meisten Grafiken und Animationen auf der Website sowie unsere Instagram-Beiträge und -Stories für den bevorstehenden Launch werden mit KeyShot erstellt.
Wie hat KeyShot insgesamt KeyShot , Zeit und Geld zu sparen und/oder die Qualität zu verbessern?
KeyShot durch seine einfache Bedienung viel Zeit und kann in allen Phasen des Projekts sehr effektiv eingesetzt werden, sei es für die Visualisierung vor der Prototypenentwicklung, für das Marketing oder für den Produktvertrieb. Bevor ich mit der Prototypenphase beginne, visualisiere ich das Produkt gerne noch ein letztes Mal, studio in einem virtuellen studio in einer realen Umgebung, um sicherzustellen, dass das Produkt den Wünschen des Kunden entspricht. Das spart mir Zeit und Geld. Dann im Marketing. Fotoshootings können je nach Projekt teuer sein und ziemlich zeitaufwändig, wenn man das Projekt dem Kunden relativ schnell präsentieren muss. Hier KeyShot helfen. Durch die Erstellung realistischer Szenen (zum Beispiel ein Fotoshooting in Dubai), bei denen die Lichter der Stadt genutzt werden, um eine Umgebung zu schaffen. Oder bei Renderings für die Produktseiten der Website, indem ich in Rekordzeit verschiedene Kollektionen mit unterschiedlichen Farben und Materialien erstelle. So kann ich auf mehreren Ebenen eines Projekts präsent sein, habe einen Gesamtüberblick und mehr Zeit, verschiedene Szenen zu testen, zu experimentieren und ein Projekt schnell zu entwerfen. Natürlich verwende ich auch echte Fotografie, aber ich finde, dass KeyShot auf allen Ebenen des Projekts einen erheblichen Mehrwert KeyShot .
Welchen Rat würdest du anderen geben, die sich für deinen Beruf interessieren?
KeyShot eine unglaubliche Plattform für Designer, Künstler, Ingenieure und Marketingfachleute gleichermaßen. Es ermöglicht dir, zu experimentieren, zu visualisieren und deine Marke aufzubauen, spart dir Zeit und ermöglicht es dir, auf verschiedenen Ebenen des Projekts präsent zu sein. Lerne jeden Tag dazu, lies Bücher und nutze alle KeyShot , die dir zur Verfügung stehen, um dir das Know-how anzueignen, mit dem du dein Wissen erweitern kannst. Ich habe in vielen Bereichen noch viel zu lernen. KeyShot mich KeyShot seit vielen Jahren, es gibt so viel zu entdecken. Vielen Dank an das KeyShot , das das Programm immer wieder verbessert.
Weitere Informationen finden Sie unter andreafurlan.ch
