简介
汤姆·梅森 是一位85岁的 艺术家兼设计师 ，现居德克萨斯州东部 ， 曾一直 一直 从事 艺术界。他 获得于 1965年获得爱荷华大学艺术硕士学位，曾在 于北卡罗来纳大学任教，并 曾经营 自己的陶艺作品长达40年，直到2000年左右才涉足数字艺术。他每天清晨5点起床，投入 3D 渲染图，以满足客户——这些艺术家正在进行设计、 推广 并销售其独特作品的艺术家。
您使用KeyShot 有多长时间了？
自2017年左右以来，我一直订阅Autodesk的服务，并使用Alias Design和 Showcase ，但费用变得高得离谱，所以我决定 是 该换了。 我选择了KeyShotKeyShot 真正 很快。我开始 为一位达拉斯的设计师做CAD设计，他拥有大客户，包括百货 百货公司 之类的。我负责渲染从家具到面料的一切内容，而KeyShot 再合适KeyShot ，因为它拥有所有这些 材质， ，你只需去探索它。但我 很早 很早 ， 我需要 真正掌握KeyShot 充分发挥它的潜力，所以我报名参加了Will Gibbons的课程。
您是如何利用KeyShot与艺术家KeyShot ？
展览、询价、公共艺术委托。为百货公司工作很有意思，因为他们希望效果图尽可能逼真。但艺术家们想要的却是脑海中的画面——那是他们的构想。他们不会妥协。买方或画廊的要求对他们来说并不重要；他们只想实现自己的构想。
我的客户全都是女性，年龄在35岁到80岁之间。其中一位， 拉基·贾因·德赛，是一位在奥斯汀工作的纤维艺术家。她从事蜡染创作，当我们制作一个展示悬挂蜡染作品的画廊场景时——这些蜡染面料质地极为精致——在KeyShot 需要处理布料、半透明材质等各类元素。
我还有一位从事锻造钢艺的客户。每当她创作一件作品时，我都要根据她的风格和喜好，设计出相匹配的色彩、金属质感和纹理。我还有一位客户专门制作户外雕塑。她总是希望作品能融入特定的环境。我们通常会拍摄环境照片，不过最近我开始用人工智能生成效果相当不错的背景。她作品中大量使用金属材质，因此她会特别强调某些角度和光线效果。
每个项目都有所不同，所以我从来不会感到无聊。
你用的是什么建模软件？
我用的是Rhino，就我的需求而言，它大概是最好的选择。我也可以用Blender，但它实在无法满足我的需求。KeyShot 丰富的灯光设置选项，这让模型显得栩栩如生。
大约在1959年，那还是嬉皮士风靡的年代，我当时在北加州跟一位陶艺家学做陶器。有一次，她说：“汤姆，这陶罐做得不错，但它不会‘呼吸’。里面没有空气。你得让里面有空气，这样才能赋予它生命。”
无论是在创作艺术作品还是KeyShot 时，我总是思考如何赋予作品生命，如何让它自成一格。
你最喜欢的KeyShot Studio 或功能有哪些？
我觉得材质图是最让人头疼的，但同时也是最有成就感的。其次是环境设置，我都是自己创建的。而且选项非常多。为了让KeyShot CAD导入文件必须完全准确，所以我花了很多时间在Rhino里调整文件，确保它能被成功导入且所有功能都能正常工作。 我注意到KeyShot 最新版本中新增了一个枢轴点工具——KeyShot 经常制作动画的我来说将大有帮助。
我KeyShot 另一个KeyShot 组装说明。当艺术家接到委托并用CAD绘制图纸后，我就需要为焊工制作组装说明。因此，我经常使用卡通着色器。我会先在CAD程序中构建并排版说明，确保所有内容整合在一起。然后KeyShot 分解图，因为有时客户需要组装过程的视频，有时则需要静态图片，这要视具体情况而定。
你会给有志成为3D设计师和艺术家的年轻人什么建议？
先从曲面开始。如果你能做到这一点——如果你能在任何软件中创建曲面，那么你就可以使用像KeyShot这样的程序。
我5岁就开始画画了。如今，无论是雕塑、陶艺还是绘画，我都涉猎过。我经营自己的陶艺工作室已有约40年，大约在1995年买了第一台电脑，2000年左右便迷上了数字艺术。我真的很喜欢它，对数字艺术驾轻就熟。
这基本就是我的写照。我热爱学习。我从未止步不前，始终展望未来。
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