Einleitung
Tom Mason ist ein 85-jähriger Künstler und Designer aus Osttexas , der hatsich sich engagiert in der Kunstszene. Er erwarbseinen 1965 seinen MFA an der University of Iowa,lehrte an der University of North Carolina und sbetätigte 40 Jahre lang seine eigenen Töpferwaren, bevor er sich um das Jahr 2000 der digitalen Kunst zuwandte. Er steht jeden Tag um 5 Uhr morgens auf, um an 3D-Renderings Renderings für seine Kunden, Künstler, die entwerfen, präsentieren und verkaufen.
Seit wann nutzen Sie KeyShot?
Seit etwa 2017 hatte ich ein Abonnement bei Autodesk und nutzte Alias Design sowie Showcase , und das wurde lächerlich teuer, also sagte ich , es sei Zeit für einen Wechsel. Ich habe mir KeyShot echt schnell. Ich fing an mit CAD-Arbeiten für einen Designer aus Dallas, der große Kunden hatte, darunter Kaufhäuser und und so weiter. Ich renderte alles von Möbeln bis hin zu Stoffen, und KeyShot perfekt, weil es all diese Materialien, man musste sie nur erkunden. Aber ich entdeckte ziemlich früh , dass ichKeyShot wirklich lernen musste, KeyShot das Beste daraus zu machen, also meldete ich mich für Will Gibbons’ Kurse an.
Wie nutzen Sie KeyShot die Zusammenarbeit mit Künstlern?
Ausstellungen, Ausschreibungen, Anfragen für Kunst im öffentlichen Raum. Es war interessant, für die Kaufhäuser zu arbeiten, weil sie wollten, dass die Entwürfe so realistisch wie möglich waren. Aber Künstler wollen das, was sie vor ihrem inneren Auge sehen – es ist ihre Vision. Und sie lassen sich nicht beirren. Was der Käufer oder die Galerie will, ist für sie nicht so wichtig; sie wollen ihre Vision verwirklichen.
Meine Kundinnen, die alle zufällig Frauen sind, sind zwischen 35 und 80 Jahre alt. Eine von ihnen, Rakhee Jain Desai, ist eine Textilkünstlerin, die in Austin arbeitet. Sie macht Batik, und wenn wir eine Galerieszene mit hängenden Batikarbeiten gestalten, bei denen es sich um wirklich edle Stoffe handelt, KeyShot in KeyShot mit Stoffen, durchscheinenden Materialien und all diesen Dingen arbeiten.
Ich habe noch eine weitere Kundin, die mit geschmiedetem Stahl arbeitet. Wenn sie ein Werkstück fertigt, muss ich Farben, Metalle und Texturen entwickeln, die zu diesem Stil und ihren Vorlieben passen. Ich hatte einmal eine Kundin, die Skulpturen für den Außenbereich gestaltet. Sie möchte diese immer in einer bestimmten Umgebung zeigen. Entweder machen wir Fotos von der Umgebung, oder – in letzter Zeit – nutze ich KI, um recht ansprechende Hintergründe zu erstellen. Sie verwendet viel Metall und möchte bestimmte Blickwinkel und bestimmte Lichtverhältnisse hervorheben.
Jedes Projekt ist ein bisschen anders, deshalb wird es mir nie langweilig.
Welche Modellierungssoftware verwendest du?
Ich arbeite mit Rhino, und für meine Zwecke ist es wahrscheinlich das beste Programm. Ich könnte auch Blender verwenden, aber das erfüllt einfach nicht ganz meine Anforderungen. KeyShot dir all diese Möglichkeiten zur Beleuchtung, und dadurch wird das Ganze erst richtig lebendig.
Um 1959, damals in der Hippie-Zeit, lernte ich bei einer Töpferin in Nordkalifornien das Töpfern. Einmal sagte sie: „Tom, das ist ein schöner Topf, aber er atmet nicht. Er hat keine Luft im Inneren. Du brauchst Luft im Inneren, um ihm Leben einzuhauchen.“
Wenn ich an einem Kunstwerk oder an KeyShot arbeite, denke ich immer darüber nach, wie ich dem Ganzen Leben einhauchen kann, wie ich es für sich selbst atmen lassen kann.
Was sind Ihre bevorzugtenStudio oder Funktionen in KeyShot Studio ?
Ich finde, der Material-Graph ist am frustrierendsten, aber gleichzeitig auch am lohnendsten. An zweiter Stelle stehen die Umgebungen – ich erstelle meine eigenen. Und es gibt jede Menge Optionen. Damit KeyShot , muss der CAD-Import genau stimmen, deshalb verbringe ich viel Zeit in Rhino, um die Datei so anzupassen, dass sie importiert werden kann und alles reibungslos läuft. Mir ist aufgefallen, KeyShot es in der neuesten Version von KeyShot ein neues Drehpunkt-Werkzeug gibt – das wäre eine enorme Hilfe, da ich viele Animationen erstelle.
Außerdem nutze ich KeyShot Anleitungen. Wenn ein Künstler einen Auftrag erhält und diesen in CAD zeichnet, muss ich die Anleitung für den Schweißer erstellen. Daher verwende ich häufig Toon-Shader. Ich erstelle die Anleitung und gestalte sie im CAD-Programm so, dass alles an einem Ort ist. In KeyShot erstelle KeyShot dann eine Explosionsansicht, denn manchmal werden Videos zur Montage gewünscht, manchmal hingegen Standbilder. Das hängt von der jeweiligen Situation ab.
Welchen Rat würdest du angehenden 3D-Designern und -Künstlern geben?
Fangen Sie mit Oberflächen an. Wenn Sie das können – wenn Sie in einer beliebigen Software Oberflächen erstellen können, dann könnten Sie ein Programm wie KeyShot verwenden.
Mit fünf Jahren habe ich angefangen zu zeichnen. Und heute habe ich mich in allen Bereichen versucht – von der Bildhauerei über die Töpferei bis hin zur Malerei. Ich hatte etwa 40 Jahre lang meine eigene Töpferei, habe mir um 1995 meinen ersten Computer gekauft und bin um das Jahr 2000 herum auf digitale Kunst gekommen. Das gefällt mir sehr gut. Ich komme mit der digitalen Technik sehr gut zurecht.
Das beschreibt ziemlich genau, wer ich bin. Ich lerne sehr gerne. Ich habe nie zurückgeschaut. Ich schaue immer nach vorne.
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