迈克-詹姆斯（Mike James）是一名摄影师和数字艺术家。他是狗语者（它们不听话）和猫牧人（它们都去哪儿了）。他是TB&O 公司的管理负责人，这家studio 公司自 1971 年以来一直为客户提供产品图像服务。该公司自 1971 年以来一直为客户提供产品图片服务。在 Mike 的领导下，studio 已从主要提供传统摄影发展到提供照片真实渲染、动画和创建交互式网络体验。客户群遍布全球，这让迈克也成为了一名世界旅行者。迈克最新最喜欢的说法是"渲染到手指起泡"。这句话有点恶心，但却描述了 TB&O 团队对创造伟大图像的热情。

迈克-詹姆斯

是什么激发了您对摄影的兴趣？
我和一个朋友 11 岁时参加了尼康学校。之后，我走遍了旧金山的大街小巷，拍摄一切事物。我小时候自己冲洗照片。所以，我很早就对摄影感兴趣了。它让我远离了街头，但也远离了麻烦。主要是这样。多年来，我的兴趣从未减退，因为总有新的东西值得尝试。我喜欢看别人在做什么，这往往能激发我的新想法或新方向。

是什么促成了 CGI 的加入？
啊，是的，CGI。我们经常开玩笑说，在有 CGI 之前，我们其实就已经在做 CGI 了。早在我们开始使用 Photoshop 的时候，我们就在不断完善我们的图像，我认为这就是渲染。撇开这一点不谈，从胶片到数字，再到电脑模型渲染，在我看来是一个自然的过程（尤其是在我体验了从KeyShot 获取效果是多么容易之后）。

在被谷歌收购之前，摩托罗拉是我们长达 13 年的客户。他们坚持使用传统摄影。他们的律师推动了这一决定，因为他们理解什么是广告的真实性。但是，我们有一个大型项目，摩托罗拉的产品团队很难让来自中国的样品看起来符合他们的要求。在几次电话会议中，工业设计师使用KeyShot 进行演示。

在一次通话中，我们建议他使用KeyShot 文件，并对所有拍摄角度和照明进行渲染。然后我们会让团队批准所有内容，当样品到达时，我们就可以更快地拍摄和制作最终图像。每个人都认为这是个好主意。除了我们的团队；我们从未真正使用过KeyShot 。就像我经常做的那样，这多少有点先开口后思考的味道。虽然有一点压力，但我们很快就了解到KeyShot 对于摄影师来说是多么强大和易于使用。这样做避免了项目失控。

这些年来，摄影和摄影行业发生了哪些变化？
从胶片相机到手机数码相机的转变显然是巨大的。每个人的口袋里每天都装着相机，而且无时无刻不在使用。传统相机公司正在使出浑身解数来维持销售。因为最好的相机就是你随身携带的相机。在互联网上发布图像的手机相机的质量使每个人都成为了摄影师。但在更广的层面上，我认为摄影的发展与印刷书籍类似。在过去，字体、字体大小、字间距和行间距对于页面上文字的可读性都至关重要。出版商非常重视排版细节的细微差别。如今，我们只关心文字是否清晰可读。我们已经开始接受平庸的最低共同标准。摄影也是如此。但是，我是一个积极的人，真的，我是！

我们的studio 一直注重工艺细节，尽可能创造出最好的产品摄影作品。当studio 于 1971 年开业时，我们使用的是胶片。如今，我们使用先进的数码拍摄设备来制作传统图像。此外，我们还使用KeyShot 从计算机模型中渲染出绝对逼真的图像。无论是哪种方法，细节决定成败。我想指出的是，当我们拍摄某件东西时，我们会非常努力地进行后期处理，以去除产品上的所有划痕、灰尘和瑕疵。而在渲染时，我们会把灰尘、划痕和瑕疵添加进去，以增加 "真实感"。这是一个怎样的世界？

当今摄影领域最令我兴奋的事情之一，就是人们对胶片的重新兴趣。当宝丽来不可能项目开始重新制作宝丽来胶片时，我就加入了他们的行列。从很多方面来说，重新使用宝丽来胶片或任何胶片都能解放你的思想。结果不会那么清晰。胶片甚至无法与数码相机的动态范围相媲美。这些事情和其他事情看起来都是负面的。比如必须等待冲洗胶片！但是，对我来说，这让我的思维转向了影像艺术。人们对胶片的兴趣重新燃起，这意味着制造商们正在慢慢重新思考如何制作一些经典的老胶片。我希望我能看到柯达克罗姆胶片回归的那一天！我也看好黑白摄影。我的大部分个人摄影作品都是黑白的。这是我的起点。同样，它能让我从杂乱的色彩中解放出来，让我专注于色调、形状和纹理。遗憾的是，我还没能说服任何客户，用黑白照片拍摄他们的产品会更畅销。

你们处理项目的方法有什么独特之处？
如果要我说我们的工作方式有什么独特之处，我会说我是一名摄影师。这意味着，如果我们在studio 的片场拍摄，我们也会采用同样的方法。我们之所以与众不同，是因为我们了解构图；我们对镜头的细微差别了如指掌；我们在各种不同光源的环境中成长；我们非常了解各种光线在不同材料上的表现。studio 中的每个人都有摄影背景。在学会设置灯光和按下快门之后，他们还学会了渲染、建模、UV 贴图等。

您的主要 3D 建模软件是什么？
在studio ，我们使用 SOLIDWORKS。现在回想起来，我真希望我们当时做了其他选择。但实际上，我们的大部分模型都来自客户。当我们确实需要一些特殊的东西时，我们就在 SOLIDWORKS 中完成。或者，通常我们会联系我们拥有的 NDA（保密协议）艺术家网络。我们与在KeyShot 社区认识的朋友合作非常成功。

我是个不折不扣的渲染师。蒂姆-费赫尔教我成为这样的人。他会在周末打电话给我，问我在做什么。我会告诉他我在做一辆老式摩托车。他会说 "在KeyShot ？"然后，我就不得不承认，我在车库里，手上涂着真正的油，指甲里沾着油脂。蒂姆很顽强。于是，我开始拿别人的模型做渲染。为了好玩几年前的一个圣诞假期，蒂姆和我合作，一起渲染了一辆汽车。我们的想法是从KeyShot "粘土 "到英雄和细节的拍摄。假期结束后，我们出版了一份为期两周的每日通讯，每天都有一张从 "粘土 "到完成的主角照片的新图片（点击这里查看结果）。与蒂姆的合作和学习非常有趣（也缓解了假期的压力）。

您能为 3D 专业人士提供什么观点？
对我来说，模型最重要的是与实物的准确性。我在将很多模型与参考图片进行比较后都会放弃，因为细节缺失或错误。在我看来，当你渲染一件东西，尤其是历史性的东西时，首先要保证的就是准确性。而且，如果我不指出能够将零件打磨到我都不好意思承认的程度对我来说有多重要，那我就太失职了。如果有人能像我一样注重细节，我会花大价钱购买他制作的模型。

您在哪个流程中使用KeyShot ？
对我们来说，我们在项目的前端使用KeyShot 。我们的许多项目都是渲染，然后制作动画或交互式网络体验。因此，KeyShot 是我们的前端工具。我们的动画序列是在其他软件（主要是 After Effects）中完成的，而剧照至少 99.9999% 是在 Photoshop 中完成的（或多或少）。

是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
KeyShot对我来说，这就像软木塞之于酒瓶。嗯，这很奇怪。不过，我还是坚持这个观点，因为任何酒都需要软木塞，没有KeyShot ，我们就不会有现在的水平。如果我喜欢纹身，我会在你不想看到的地方纹上KeyShot 。这可能是酒在说话。最重要的是，KeyShot 材质图的强大功能。当我第一次看到 "材料图 "时，我几乎不知道自己在看什么。现在，我的大部分梦境都与材质图有关，或者是在非常复杂的材质图的细微差别中徘徊。我知道这很奇怪。#donthate

对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
等一下想都别想去做银行、房地产或庞氏骗局吧。但是，如果你一心想成为一名模型师或视觉艺术家，那就先成为一名摄影师吧。真的。摄影基础对我们在KeyShot 中做出的每一个决定都非常重要。如果说有什么特别的分支学科的话，那就是光线和光线的行为方式。记得我刚开始从事商业摄影时，我的搭档曾试图说服我，我最终会走进一个房间，在看到人之前先确定光线的好坏。我不相信。我觉得这太疯狂了。但是，如果不是这样，我就是猴子的叔叔了。可悲的是，仅凭这一点，我就很少成为鸡尾酒会的焦点。或者说，在任何派对上都是如此。

还有一条建议，一分钱一分货，等着吧......选择你的软件，并真正、真正、真正地精通它。这不是工具的问题，而是艺术家如何使用工具的问题。很多人会试图让你相信他们的工具更好。不是工具让你变得优秀，而是你使用工具的能力有多强。但是，就工具而言，KeyShot 能让你看起来非常非常好，我可没拿这个钱。除了在交友网站上。你需要 Photoshop。也许吧。

最后一个问题：为什么你总是说 "我们"？
我很少单独工作。我最好的作品几乎都是与studio （主要是）同事合作的结果。我们是一个团队。我讨厌人们在拼写团队时用 "I"。