当你成长的环境中充斥着如此多的灵感源泉，谁也说不准这会将你引向何方。李·索德（Lee Souder）受父母启发投身创作，怀着对工业设计的热忱踏上求学之路，最终在娱乐设计领域找到了自己的激情所在。这些年来，他不断融合不同设计领域，不断挑战自我，从而形成了自己独特的风格。在此，他向我们讲述了自己的起步历程、所经历的艰辛、处理项目的方式，以及为何KeyShot 他创作流程中如此重要的一环。
网站：Artstation
是什么激发了你对工业设计的兴趣，并让你走上环境美术师的道路？
小时候，我母亲正在攻读室内设计专业，她经常把各种精美的微缩场景模型带回家。我的父母都激励着我进行创作。我父亲在经营屋顶工程公司的同时，还设有一个金属加工车间，专门承接定制加工业务。 我曾想用他的工具帮忙制作，但那时我还太小。于是，我便专心改装乐高套件。青少年时期，我通过《时代》杂志了解到什么是工业设计。在看到罗德岛设计学院（RISD）的工业设计设施后，我就知道那里就是我的归宿。RISD让我心中燃起了永葆好奇、不断创作的强烈渴望。在锐步（Reebok）工作期间，我偶然接触到了斯科特·罗伯逊（Scott Robertson）的作品。他的作品激励我专注于娱乐设计领域。
你职业生涯中的转折点是什么？
由于在费城找不到娱乐设计类的工作，我便和一位朋友一起搬到了洛杉矶。我毅然决然地踏入这个行业，全身心投入寻找设计工作。经历了一年充满压力的时光后，我终于在游戏行业找到了一份普通美术师的工作。在游戏公司工作了四年后，我感觉生活稳定且安逸。但遗憾的是，在经济衰退期间，Pandemic Studios 解雇了所有员工。 整整六个月我找不到工作，这让我陷入了抑郁。但我日以继夜地完善作品集，直到重新找到工作。自那次挫折以来，每当有空闲时间，我就会尝试3D建模，并将这些探索成果添加到我的套件改造库中。
你在处理项目时有何独特之处？
我对3D艺术/设计的好奇心和热情让我走到了今天。我的最终目标是创造出新颖的作品。正因为这非常困难，所以也格外令人兴奋，这正是激励我的动力。为了实现这一目标，我会将不同的软件进行跨界融合。 我也喜欢将不同设计领域融入其中，例如服装设计和建筑设计。在项目初期，我会将所有天马行空的想法都倾泻在画布上，然后在此基础上逐步精炼。套件改造也是我创作流程中不可或缺的一部分。我将改造后的套件部件作为基础元素，以此快速启动创意构思。
你使用什么3D建模软件？
我大部分制作工作都使用Maya，因为它很容易通过热键和快捷键进行配置。过去10年来我一直都在用它，至今还没有其他软件能取代它。在用Maya进行正式制作之前，我会先用ZBrush进行草图绘制和方案探索。 最近，为了追求更高精度和完成产品设计项目，我又重新开始使用Rhinoceros。此外，Rhino有一个名为Grasshopper3d的插件，我利用它来提高工作效率并实现极致细节。
在制作流程的哪个阶段使用KeyShot？
我在整个制作KeyShot 使用KeyShot ，从尝试和渲染草图模型到最终的合成。此外，KeyShot 配合 HDRI 贴图KeyShot 寻找完美灯光设置的绝佳工具。
为什么KeyShot 不可或缺KeyShot ？
在设计过程中，我需要能够即时渲染 3D 效果。KeyShot 这一点，而且得益于“材质图”（Material Graph），我花在其他纹理制作工具上的时间也减少了。Luxion 团队不断对其进行优化，其工作流程和界面设计得如此周到，就连原始人也能在 10 分钟内上手。
对于有志于从事你这一行的人，你会给出什么建议？
一个经过深思熟虑的设计流程是最宝贵的资产。把它看作是一套能够解决任何设计问题的公式。此外，要留出时间在家进行艺术实验和探索；进行跨领域融合，并整理好你的资源。当我感到疲惫时，我会创作一些随意的3D作品，这些作品会被保存下来，并在其他项目中适时调用以填补空白。
要想脱颖而出，就要打造一种独具辨识度的风格。实现这一点的方法是：在创作过程中享受乐趣。专注于你关心和热爱的事物。如果你在确立个人风格方面遇到困难，可以参考现实中的物体，并稍作调整。
我还建议大家学会组装电脑，并每四年换一台新机。这样既能节省时间又能省钱，尤其是当设备损坏或烧坏时。正在招聘的雇主们也曾和你一样，所以你骗不了他们。确保你创作的每一件作品都倾注了最大努力。这样，潜在的雇主和客户才能看出你工作勤奋。现在别再听我啰嗦了，去创作一件史诗级作品吧。别担心KeyShot 迅速为你渲染出所有这些史诗级的细节！
