Wenn man mit so vielen Inspirationsquellen aufwächst, lässt sich kaum vorhersagen, wohin einen das führen wird. Lee Souder wurde von seinen Eltern zum kreativen Schaffen inspiriert, entschied sich für ein Studium des Industriedesigns und entdeckte schließlich seine Leidenschaft für das Entertainment-Design. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich im Laufe dieser Jahre, indem er verschiedene Designdisziplinen miteinander verband und sich ständig selbst dazu anspornte, Neues zu schaffen. Hier erzählt er uns mehr über seine Anfänge, seine Herausforderungen, wie er an ein Projekt herangeht und warum KeyShot ein so wichtiger Bestandteil seines Arbeitsprozesses KeyShot .
Website: Artstation
Was hat Ihr Interesse am Industriedesign geweckt und Sie dazu gebracht, als Environment Artist zu arbeiten?
Als ich klein war, studierte meine Mutter Innenarchitektur und brachte all diese tollen Dioramen mit nach Hause. Meine beiden Eltern haben mich zum kreativen Schaffen inspiriert. Mein Vater hatte in seinem Dachdeckerbetrieb eine Metallwerkstatt für Sonderanfertigungen. Ich wollte seine Werkzeuge benutzen und beim Bauen helfen, war aber zu jung. Also beschränkte ich mich darauf, Lego-Bausätze umzubauen. Als Teenager entdeckte ich in der Zeitschrift „Time“, was Industriedesign ist. Nachdem ich die Industriedesign-Fakultät der RISD gesehen hatte, wusste ich, dass die RISD das Richtige für mich war. Die RISD weckte in mir den brennenden Wunsch, immer neugierig zu bleiben und kreativ zu sein. Während meiner Arbeit bei Reebok stieß ich auf die Arbeiten von Scott Robertson. Seine Arbeiten ermutigten mich, mich auf Entertainment-Design zu konzentrieren.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Da ich in Philadelphia keine Arbeit im Bereich Entertainment Design finden konnte, bin ich mit einem Freund nach LA gezogen. Ich habe den Schritt gewagt und mich voll und ganz darauf gestürzt, einen Job im Designbereich zu finden. Nach einem stressigen Jahr habe ich mir endlich eine Stelle in der Spieleindustrie als General Artist gesichert. Nach vier Jahren bei einem Spieleunternehmen fühlte ich mich etabliert und wohl. Doch leider hat Pandemic Studios während der Rezession alle Mitarbeiter entlassen. Sechs Monate lang konnte ich keine Arbeit finden, was mich deprimierte. Aber ich arbeitete Tag und Nacht an meinem Portfolio, bis ich Arbeit fand. Seit diesem Debakel experimentiere ich in jeder freien Minute mit 3D-Modellierung und füge diese Entwürfe meiner Kit-Bash-Bibliothek hinzu.
Was macht Ihren Ansatz bei einem Projekt so einzigartig?
Meine Neugier und meine Leidenschaft für 3D-Kunst und -Design haben mich dahin gebracht, wo ich heute bin. Mein oberstes Ziel ist es, etwas Neues zu schaffen. Da das sehr schwierig ist, ist es auch extrem spannend, was mich motiviert. Um das zu erreichen, kombiniere ich verschiedene Softwareprogramme miteinander. Außerdem bringe ich gerne verschiedene Designdisziplinen mit ein, wie zum Beispiel Modedesign und Architektur. Wenn ich ein Projekt beginne, werfe ich jede noch so verrückte Idee auf die Leinwand und arbeite mich von dort aus weiter vor. Auch das „Kit-Bashing“ ist ein wichtiger Teil meines Prozesses. Ich nutze Kit-Bash-Teile als Grundelemente, um schnell mit einer Idee zu beginnen.
Welche 3D-Modellierungssoftware verwendest du?
Ich nutze Maya für den Großteil meiner Arbeit, da sich das Programm leicht mit Hotkeys und Tastenkombinationen konfigurieren lässt. Ich arbeite schon seit 10 Jahren damit und es gibt nichts, was mich davon abbringen könnte. Bevor ich mit Maya an die Umsetzung gehe, nutze ich ZBrush, um zu skizzieren und Lösungen zu finden. Vor kurzem bin ich für Präzisions- und Produktdesign-Projekte wieder zu Rhinoceros zurückgekehrt. Außerdem verfügt Rhino über ein Plugin namens Grasshopper3d, das ich für mehr Effizienz und extrem hohe Detailgenauigkeit nutze.
In welcher Phase des Prozesses setzen Sie KeyShot ein?
Ich nutze KeyShot des gesamten Prozesses, vom Experimentieren über das Rendern von Skizzenmodellen bis hin zu den endgültigen Kompositionen. Außerdem KeyShot hervorragend, um mithilfe von HDRI-Karten die perfekte Beleuchtung zu finden.
Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
Beim Entwerfen muss ich 3D-Entwürfe sofort rendern können. KeyShot das möglich, und dank des Material Graphs verbringe ich weniger Zeit mit anderen Textur-Tools. Luxion verbessert das Programm ständig und sorgt für einen Workflow und eine Benutzeroberfläche, die so durchdacht sind, dass selbst ein Neandertaler sie in 10 Minuten beherrscht.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Ein gut durchdachter Designprozess ist das wichtigste Kapital, das man haben kann. Betrachte ihn als eine Formel, mit der sich jedes Designproblem lösen lässt. Nimm dir außerdem zu Hause Zeit für experimentelle Kunst und Neugier; lass Ideen sich gegenseitig befruchten und ordne deine Ressourcen. Wenn ich müde bin, erstelle ich spontane 3D-Kunstwerke, und diese spontanen Entwürfe werden gespeichert und entsprechend genutzt, um Lücken in anderen Projekten zu füllen.
Um sich von anderen abzuheben, solltest du einen wiedererkennbaren Stil entwickeln. Das gelingt dir, indem du einfach Spaß an dem hast, was du erschaffst. Konzentriere dich auf das, was dir am Herzen liegt und was du liebst. Wenn du Schwierigkeiten hast, einen eigenen Stil zu finden, nimm dir Objekte aus der Realität zum Vorbild und verändere sie ein wenig.
Ich schlage außerdem vor, dass du lernst, einen PC zusammenzubauen, und dir alle vier Jahre einen neuen zulegst. Das spart Zeit und Geld, vor allem, wenn etwas kaputtgeht oder durchbrennt. Die Arbeitgeber, die gerade Personal suchen, waren selbst einmal in deiner Lage, also kannst du sie nicht täuschen. Stell sicher, dass du bei allem, was du erschaffst, dein Bestes gibst. Dann erkennen potenzielle Arbeitgeber und Kunden, dass du hart arbeitest. Und jetzt hör auf, auf mich zu hören, und erschaffe etwas GROSSARTIGES. Keine Sorge, KeyShot all diese großartigen Details im Handumdrehen für dich!
