李·坎特（Lee Cant）的创意生涯始于平面设计师，他曾在多家小型企业工作，后来创办了一家跨领域设计公司。他对摄影和计算机图形学的浓厚兴趣促使他深入学习3D和计算机生成图像（CGI）技术。在此，他分享了KeyShot 日常KeyShot 如何KeyShot ，其工作内容主要涉及汽车行业。

李·坎特

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使用的建模软件：Blender

你是如何开始制作3D视觉效果的？又是如何学习KeyShot的？  

KeyShot 我最初只是偶尔使用KeyShot 。近年来，我们采用了更新Keyshot 以便能够搭建并渲染大量产品图集。如果采用实景摄影，完成这些工作将耗费大量时间，这还不包括后期处理以及从背景中抠出车轮的时间——而借助KeyShot 渲染无背景产品图像的功能，这些操作变得简单得多。 这使我们能够生成在角度、光线和布景上完全一致的图像，从而避免了任何抖动或对齐偏差，例如物品略微偏离中心或角度不一等问题。

你最喜欢哪些项目？  

我几乎完全专注于汽车行业，主要从事产品图像和产品可视化创作。我非常喜欢参与汽车领域的项目，因为我从小就对汽车怀有浓厚的兴趣。如果要从我参与过的项目中挑选最喜爱的，那必定是奥迪Q8RS、劳斯莱斯库里南，以及我有幸参与创作的众多合金轮毂产品图像。

你会如何描述你的设计理念？  

在从事摄影、平面设计或CGI/3D工作时，我总是喜欢采用简洁直接的呈现方式，力求直击要点，尽量减少干扰和复杂性。我认为，在当今这个快节奏的世界里，这种呈现方式至关重要——毕竟，当今一代人的注意力持续时间比以往任何一代都短。迅速抓住观众的注意力，然后几乎瞬间切入广告或产品的核心，这一点至关重要。

每当看到设计或产品过于复杂繁琐，我都会感到沮丧，因此我的艺术风格自然而然地变得简洁明快。当灵感闪现时，我喜欢迅速制作原型，而不愿在那些可能无法发展成最初构想的事情上花费太多时间和精力。KeyShot 非常KeyShot 这项工作，它让我能够迅速投入创作，几乎不需要任何准备时间，让我能直接进入可视化流程，如果觉得这个创意可行，再在此基础上进一步发展。

在您的制作流程中，是在哪个环节使用KeyShot 的？ 

通常来说，我会采用传统方式，即用纸笔进行草图绘制，这样可以快速判断脑海中的构思在视觉上是否可行。 之后，我会KeyShot 利用基础元素（如箱子、面板和灯光）以及当前需要推广的模型KeyShot 搭建场景KeyShot 如有需要，我会切换到其他专用于制作3D模型的软件，以便在必要时构建更复杂的场景。

你最喜欢哪些KeyShot ？   

整个KeyShot 的操作界面非常直观，使用起来也非常简单，但我经常使用的一些核心工具包括“法线”、“拆分对象”和“拆分曲面”。

此外，“单体渲染”模式非常实用，它能将所有CPU 集中用于渲染选定对象/部件上的材质，而无需渲染整个场景，从而大大加快了材质调整的速度。

此外，材质图（Material Graph）功能极其强大，通过复杂的设置和函数，我几乎可以制作出任何需要的材质。

GPU 也是我工作流程中不可或缺的重要环节，它让我能够高效生成图像，尤其是在我离开KeyShot 图像或场景批量处理时。

说到建模软件，我发现它们功能极其强大，能让我直观地预览产品在不同材质、场景或光照条件下的效果，随后还能批量渲染成图像。这让我省去了大量手动调整材质和灯光，然后逐一渲染各个场景和材质的效果的时间。这是我工作流程中不可或缺的一部分，为我节省了无数的额外工作时间。

你的灵感来自哪里？ 

我的大部分作品通常源于脑海中浮现的灵感，这些灵感基于项目描述和客户简报。在交谈或阅读简报时，迅速捕捉那些转瞬即逝的想象画面至关重要。但和所有创意工作者一样，有时我的灵感也会变得匮乏，这时我就会通过Instagram或Behance关注其他才华横溢的艺术家，这通常能激发新的创意。

对于那些考虑涉足3D可视化领域的摄影师，你会给出什么建议？ 

我想说，如果你对创意领域怀有真正的兴趣和热情，不妨从你欣赏的艺术家的作品中汲取灵感。 给自己设定一个创作任务，然后从头到尾完成这个创意，制作一系列展示你的创作过程和最终作品的图片，以此向终端用户和潜在雇主/企业展示你的创意构思。当然——那句被说烂了的话——“练习、练习、再练习”。我完全赞同。无论哪个行业或什么技能，你投入的精力越多，就越能精进。