人们常用来形容乔迪·塞尔达（Jordi Cerdà）作品的词汇不外乎几个——惊艳、逼真、独特。这些评价都名副其实，但要用一个词概括他的作品实属不易，这就像要用一个词概括他的一生一样。 他精湛的技艺与专注力源于12年以上的3D艺术家从业经验，他对形状、表面以及材料物理行为的深入研究在其视觉作品中显而易见。他KeyShot 工具，以此运用自己的知识并为作品注入生命力。这位来自巴塞罗那的艺术家拥有摄影和设计背景，他向我们讲述了自己如何踏上3D艺术家的旅程，以及为何选择KeyShot。
studio 、想象中最好的灯光、全套摄像机控制功能、完美的造型、无瑕的材质……这一切都存在于你的电脑里？作为一名摄影师和设计师，起初我很难接受在3D场景中能呈现出现实世界中所有色调这一事实。2007年，我开始注意到这一领域发展迅猛，于是决定先从观看一些教程入手。”
“我所见的一切令我深受震撼，于是我决定倾尽全力，尽可能多地学习3D建模、贴图和渲染。为此，我变卖了studio 所有studio 设备，花了一整年时间，每天学习12个小时，钻研这些领域。这是我一生中最明智的决定之一。从那以后，我再也没有碰过闪光灯或相机。”
正是这种热情，乔迪将其倾注于所有工作中，这一点在他刚开始担任3D美术师的最初几天就已显露无遗。尤其是作为一名自由美术师，工作中总存在一些未知因素，乔迪意识到，尽管这充满挑战，但这恰恰是他与他人区分开来的独特优势。
当我开始以3D美术师的身份从事广告摄影工作时，情况发生了变化。在这个行业里，每一项工作都是一项巨大的挑战，你必须在极短的时间内精通多种不同风格，并具备高水准的执行能力。我接到的第一个任务，是为大众高尔夫（Volkswagen Golf）的一则广告制作一只兔子佩戴的逼真3D头盔。
音乐：托马斯·佩雷·塞拉特
即使为了掌握大量知识而付出了巨大努力，但唯有艺术家才能通过材料（在此情况下即软件）来探索艺术化的表达方式与知识应用，从而在数字画布上呈现出能激发观众想象力的作品。在开展项目时全神贯注地倾听客户需求，有助于客户更高效地启动创作流程，直接进入构思阶段。
我自认为是一个善于观察且善于倾听的人，因此收到设计指南后，我通常能准确把握客户想要的画面风格。这让我能将更多时间投入到创作过程中，而不是浪费在提出那些不会被采纳的方案上。 我始终使用ZBrush进行草图绘制和建模，无论是哪种类型的3D模型。它在有机形态和硬质表面建模方面都表现得非常出色。只有当需要根据具体尺寸建模或进行更精确的UV控制时，我才会使用Cinema 4D或Maya。
音乐：托马斯·佩雷·塞拉特
乔迪在哪些环节使用KeyShot？从最初的光照设计到最终完成渲染，以及在竞争激烈的行业中如何成为一名成功的艺术家，他提供的建议对任何年龄段的人都有助于保持动力。
KeyShot 我需要实时观察形状在光影中的表现KeyShot 我会使用KeyShot 。此外，3D 模型完成后，我也会使用KeyShot 最终图像。KeyShot 功能非常全面的软件KeyShot 其成像质量和运行速度都极为出色。KeyShot ZBrush 之间的协作流程独具特色。
每天早起，每天努力工作8到10个小时，但不要过于执着。利用空闲时间远离电脑；保持身体健康，因为你每天坐在椅子上的时间太长了。最重要的是：永远保持好奇心，保持进取心。
