当意想不到的事情发生时，你应该期待意想不到的结果。从艺术学校毕业后，Jarlan Perez 开始了自己的职业生涯。当职业生涯意外结束时，他又在其他一系列领域工作，开发创意，增加技能。通过这一切，他磨练了自己作为设计师和讲故事者的经验。后来，他意外地回到了他对身临其境艺术的热情中，成为了谷歌的一名视觉设计师。在这里，我们将进一步了解他的工作过程，以及KeyShot 为什么是他工作流程中如此重要的工具。
是什么激发了您对游戏艺术/设计的兴趣，并让您在谷歌从事用户体验和视觉设计工作？
我从小就喜欢艺术，尽管当时我根本不知道创意意味着什么。我只知道我喜欢把东西拆开，然后做成新的东西。我们家所在的社区环境并不好，所以我大部分时间都在屋里做手工和玩游戏。电子游戏对我来说是一种逃避。我可以去一个地方，沉浸在魔法、奇迹和希望的故事中。
我记得十二三岁时，我玩《合金装备》，从日出玩到日落，不知玩了多久。我大概玩了 30 次。这是我第一次体验到将电影故事与游戏相结合的游戏，我对它爱不释手。我想，正是从那时起，我开始对以游戏为媒介讲述身临其境的故事产生了兴趣。
随着时间的推移，我对创造游戏或类似游戏体验的想法越来越感兴趣。在高中的最后几年里，我没有感受到挑战，也没有被鼓励去从事自己喜欢或擅长的职业。最后，我经常逃课，通常是在考试日或能从非常有限的目录中选修一门艺术课的日子来上课。我感兴趣的很多课程都没有人教。所以我就待在家里，学习我想学的东西。
2010 年，我完成了四年的艺术学业，并很快进入一家小型电视studio工作。我还兼职做自由职业者，积累经验，赚点外快。我和几个朋友甚至开始了自己的独立创业，并一起发行了一款游戏。
您职业生涯的转折点是什么？
我在一家小型电视studio工作了一年左右，元旦那天被解雇了，没有任何通知或解释，只说了一句 "对不起，我们请不起你"，尽管我挣得并不多。在那段时间里，为了维持生计，我尽量选择自由职业。在我居住的地方，从事设计工作的机会并不多。那里并不以设计闻名，但我无法想象自己还能做什么。我设计过 T 恤衫，建过网站，为独立工作室制作过模型，做过大幅面印刷，还为商务车和餐车做过乙烯基包装。在此期间，我学到了很多东西，并将这些技能添加到我的工具箱中。
十个月后，我开始在洛克希德-马丁公司担任设计工程师，参与了一系列陆地、航空和海军项目。我开始磨练自己对硬表面设计的兴趣。在那里，我能够参与喷气发动机、支援车辆、超高速飞机，甚至总统直升机的设计工作。2017年，我受邀前往谷歌参加为期两周的艺术家驻厂设计项目。我爱上了这家公司的文化、他们的设计方法以及团队正在努力解决的问题。一年后，我搬到了纽约，作为用户体验和视觉设计师全职加入了谷歌团队。
您的项目/设计方法有何独特之处？
这个问题有点难，因为我觉得设计原则是不断借鉴和演变的。例如，我使用色彩的方式就是建立在我们行业的大师们，尤其是约翰-哈里斯和克里斯-福斯的基础之上的。在开始设计之前，我会花时间学习和了解有关设计的一切。我喜欢高效率、高效益地利用时间，为做出明智的设计决策铺平道路。
您的主要 3D 建模软件是什么？
目前，我使用 3ds Max 进行大部分建模工作。我也会使用 ZBrush 进行细节处理和形状探索。我没有什么强烈的理由。我很早就学会了这个软件，用起来非常得心应手。我不需要考虑太多如何去做。我只是跳进去做。还有其他一些优秀的建模软件提供了更多功能和更新的工具集，我最终也想尝试一下。
您在创作过程中的哪些地方使用了KeyShot？
我最近才开始在我的三维插图作品中使用KeyShot ，这是在 ZBRush 到Keyshot Bridge 的介绍之后，我很高兴能继续探索。如果把我的 3D 插画创作过程分成几个阶段，我想应该是这样的：
第一阶段--探索/定义
对于我的太空插图，我一直在用 3ds Max 建模。
第二阶段--细节/纹理
然后，我把它们全部输入 ZBrush 进行细节处理和上色。
第三阶段--照明/渲染
使用KeyShot 桥接器，我可以直接从 ZBrush 导入我的资产（我怎么强调都不为过！），然后设置场景、灯光、材质和摄像机角度。
第四阶段--创作/产出
接下来，我将所有内容渲染成渲染图层，然后将它们全部带入 Photoshop 进行构图。
第五阶段 - 油漆/细节
最后，我把剩下的部分涂上颜色，并添加一些小细节。
KeyShot 属于第三和第四阶段。根据作品输出的不同，流程也会有所不同。在后期阶段，三维插图的设计不同于实时游戏资产的创建，但在第一和第二阶段有大量的重叠。对于插画来说，我可以跳过很多制作步骤，比如解包、多边形预算和纹理限制。我可以把事情做得杂乱而有趣。
是什么让KeyShot 成为一款重要的工具？
作为一名设计师，质量、效率和迭代对我们的工作来说非常重要。在产品的整个设计阶段，我们要经历数百次的修改和反馈。KeyShot 让我们有了一个管道，可以快速提供各种角度和不同环境下的渲染图，帮助我们更快地收集反馈。作为一名艺术家，我希望有一个能灵活满足我需求的工具。我喜欢到处玩，尝试各种东西，通常都是意想不到的。我喜欢KeyShot 桥接器能让我轻松地从 zBrush、Polypaint 等工具中调用一切。仅这一点就能让我跳过很多制作步骤，专注于艺术创作。对于我的专业和个人工作而言，KeyShot 都能帮助我获得高质量的效果，并在制作过程中节省时间。
对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
多年来对我有帮助的是，我愿意将自己置于能够拓展技能的环境中。我喜欢在一个房间里，在某个问题上我不是最有经验的人。这可能会让一些人感到害怕，但要把它当作一个学习和成长的机会，同时把自己的技能提供给团队，相互促进。将不确定性和模糊性作为一种工具，将自己推向新的高度，而不是将自己推倒。在与众多优秀人才共事的过程中，我可以告诉你，大多数艺术家/设计师都或多或少地面临过 "冒名顶替综合症"。这种情况时有发生，没关系。退一步说，记住你为什么喜欢做你所做的事情。在这个行业里，如果你想长期发展，就必须愿意改变和适应。不断挑战自己，尝试新事物，不仅在职业生活中，在职业生活之外也要保持求知欲。
