雅库布·科瓦尔奇克（Jakub Kowalczyk）是位于波兰华沙的 11 bit studios S.A. 的高级概念美术师兼插画师。他擅长氛围设计和场景设计，曾参与多款热门游戏的全流程开发工作。他运用 Gravity Sketch 和KeyShot 形成了一套独特的工作方法KeyShot 创作出令人惊叹的游戏内美术作品和宣传插画。 在此，我们将一窥他的灵感来源与创作流程，并了解Gravity Sketch与KeyShot 为何能在创作过程中KeyShot 。
雅库布·科瓦尔奇克
请简单介绍一下您的设计背景？
我是一名从事电子游戏行业的概念设计师和插画师。我在游戏开发工作室工作已有五年多。我最初在一家汽车设计公司工作，后来转行进入游戏开发领域。我参与制作并广受好评的主要作品包括《冰封前线》和《我的战争》。
你为什么从汽车设计转行到游戏开发？
说实话，我对汽车其实没多大兴趣！所以我认为这就是主要原因。当你设计的产品将来会真正存在于现实中时，大多数情况下，你无法在设计上过于突破——你会受到各种限制。对我来说，游戏领域能提供更大的设计自由度。 我对很多事情都感兴趣，不仅仅是汽车。特别是，我非常喜欢创造环境。所以，我觉得游戏开发要有趣得多。
什么能激发你的灵感？
无论最终作品的类型如何，我总是试图从各种艺术环境中寻找灵感。例如，大自然中处处充满美，你可以从中“借鉴”到关于形状、色彩和设计的绝妙方案；此外，现代艺术也极具吸引力。还有音乐、电影和书籍。说真的，任何独特的事物都能成为我的灵感来源。
你的工作流程是怎样的？
这取决于我想达到什么效果。我通常的工作流程是从寻找灵感开始，这大概是最重要的一步——它无疑对最终成果影响最大。 当我收集到足够的参考素材，并且心中对想要实现的效果有了大致的构想后，我便开始设计。通常我会在Photoshop中进行草图绘制，但最近几个月，我开始使用Gravity Sketch从零开始设计硬表面物体。随后，当我对结果感到满意且需要创建环境时，我会切换到3D建模工具，例如ZBrush。
接下来，我将所有创建好的模型KeyShot 搭建。这样，我就能从各个角度和不同的灯光设置下审视我的初步构想。当所有材质和灯光设置完成后，我会准备好所有摄像机视角并进行渲染。渲染完成后，我切换到Photoshop，将每个摄像机视角与KeyShot输出的渲染通道进行合成。 最后，我会对每一张渲染图进行手绘润色，以充分展现其效果。得益于这一软件工作流程，我不再是每天只产出一两幅作品，而是在相同的时间内，能为合作方提供数十张经过手绘润色的渲染图。此外，与在2D图形上进行修改相比，利用3D场景进行调整不仅更快，而且更轻松。
到目前为止，您设计生涯中的亮点是什么？
我最初是在11 bitstudio担任实习生。这些年来，我晋升为高级概念美术师。后来我参与制作的两款游戏都在全球取得了巨大成功，这也标志着波兰游戏开发行业的一次重大突破。 有鉴于此，我职业生涯真正的亮点并非游戏本身或职位晋升，而是为了实现这些目标，我不得不敞开心扉去学习所需的一切技能。我从未想过自己的热情会将我引向这里。我所走过的这段“道路”，才是我职业生涯的真正亮点。而这两款游戏都大获成功，不过是锦上添花罢了。
作为一名设计师，你面临的最大挑战是什么？
对我来说，最难的部分几乎总是相同的——营造氛围。这也是最让我感兴趣的部分。我最在意的并不是塑造出完美的角色解剖结构、画出最逼真的双手，或是打造出世界上最漂亮的砖墙等等，而是让每一幅作品都恰到好处地传达出应有的感觉。 我认为任何伟大的歌曲、电影、书籍、设计或图像，都是由诸多元素恰到好处地融合而成，最终营造出充满情感的氛围。而正是这种情感，吸引了无数人。例如，如果需要表现角色的孤独感——那就通过环境来表现，思考场景的光影，运用带有空寂感的音效，展现出独一无二的风格！
你是否曾大幅偏离过传统的创作流程？
我尽量跟进那些我认为有潜力的软件。说实话，我真的很喜欢探索能为我带来更多创作自由、更高品质和更快速度的新软件。 Gravity Sketch 有一点让它与所有其他 3D 软件截然不同。它没有 3D 操纵杆，没有繁复的界面，不需要键盘，也不用鼠标。你只需置身于一片空旷的空间中，凭借想象力和双手进行创作。这让我想起小时候用乐高积木搭建东西的情景，但在 Gravity Sketch 中，乐高积木的数量是无限的！
将 Gravity Sketch 与KeyShot 结合使用有何优势？
Gravity Sketch 和KeyShot 的强大 KeyShot 原本只存在于我脑海中的构思，两小时后就能以完整的 3D 草图形式呈现在同一个场景中。这就是将这两款工具结合使用的最大优势。它们运行速度极快，操作简单，且非常直观。
你在学会GravityKeyShot 吗？
KeyShot 学会KeyShot 。起初，我对虚拟现实（VR）完全不感兴趣，但当我在网上看到Gravity Sketch能实现的效果后，我就专门买了一个VR 只为了用Gravity Sketch。我几乎没用VR 其他任何事情。这个软件更偏向艺术性而非技术性，所以非常适合我。 你不需要花太多时间去研究界面——它超级直观。这真的是我第一次在学习3D软件时，没有感到痛苦。
您认为这两款应用如何才能更和谐地协同工作？
我非常希望能一边建模，一边实时预览带有材质和灯光效果的场景。VR GravityVR 实时渲染……那简直太棒了。
你希望未来 VR 会是什么样子？
VR 未来是：客户VR 戴上头显，VR 漫步于梦想中的房子，对3D场景进行调整，然后再花费数万美元和大量时间建造真正的房子。当你在VR观察物体时，你可以立即产生共鸣，几乎就像在现实生活中一样，因为它们存在于你周围的空间中。 这比在平面的2D电脑屏幕上查看设计概念要直观得多。游戏开发和影视制作领域也将迎来同样的变革——即VR进行演示。老实说，这没有任何缺点。设计的未来确实属于VR。
你认为人们需要革新工作流程才能创作出创新的作品吗？
这要看情况，有创意的人无论使用什么工具都能发挥创意。 技艺超群的人，无论用什么都能创作出惊人的作品。这取决于最终目标是什么，他们想要制作什么产品。例如，要创作一幅细节丰富的插画，使用Photoshop在速度上比在纸上用铅笔绘制更具优势。实际上，没有人会付钱让你花几个月时间，用铅笔在一块三平方米的画布上绘制一幅逼真的城市风景画。创作城市风景画有更好、更快捷的方式。 任何工具或软件都有其优缺点和局限性，这些因素会助你一臂之力，也可能阻碍你实现目标。毫无疑问，革新工作流程意味着走出舒适区，从而创作出截然不同的作品。就速度和易用性而言，VR 自然会取代许多传统的电脑数字创作方式。
您认为什么因素会对您未来的设计方式和设计内容产生最大影响？
计算能力的提升、即将涌现的新工具，以及VR 的改进。但在不久的将来，我非常期待能在VR看到实时渲染的场景。在不同软件之间切换非常耗时。对我来说，这将是一个重大的变革。
流程
以下是我从 Gravity Sketch 到KeyShot 再到 Photoshop 的工作流程。
我在 Gravity Sketch 上花了大约一小时（风车模型），在 ZBrush 上花了一小时（地形模型），在KeyShot 上花了两小时KeyShot 贴图、灯光和摄像机设置）。 虽然我只花了四个小时完成这个项目，但效果已经相当不错了。这充分展现了Gravity Sketch的强大功能。为了完成这个项目，我将所有摄像机视角的画面KeyShot渲染出来，然后切换到Photoshop，对每一张进行手绘润色。
了解如何
我制作了一篇教程，带您了解我如何使用 Gravity Sketch、ZBrush、KeyShot 和 Photoshop 来创作像这幅风车图这样的作品。这是一段时长 1 小时 40 分钟的精彩教程，内容紧凑，没有冗余的废话和重复，针对每款软件分别进行了精简讲解，涵盖了核心知识。完整教程请点击此处查看：https://gumroad.com/jakubkowalczyk