迪米特尔·奥夫恰罗夫（Dimiter Ovtcharov）是一位居住在奥地利维也纳的多媒体艺术家。他从事2D/3D动画电影制作，同时也热衷于开发互动式动画雕塑，并不断挑战自我，尝试将金属、木材或石材等材料与动态影像相结合。 迪米特尔向我们分享了他在创作并执导《丰饶角》（Cornucopia）KeyShot 运用KeyShot 。这部独特的影片灵感源自一件在现今伊朗境内发现的、拥有5200年历史的“动态”碗。
迪米特尔·奥夫恰罗夫
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使用的建模软件：Rhinoceros
你是怎么进入动画和电影制作行业的？
我有幸在片场和剪辑室中长大，因为我的父亲是电影导演，母亲则是影评人。在学龄前时期，看着他们用老式的Moviola电影剪辑机剪辑胶片，对我来说是一件非常着迷的事。我喜欢看着胶片来回移动，也喜欢看着画面在那个能放大胶片画面的小型观片器中逐渐鲜活起来。
在大学期间，我惊讶地发现动画竟是我最喜欢的表达想法的工具。况且，当时我在埃尔温·沃尔姆的雕塑班学习，本以为自己会更喜欢用锤子或环氧树脂创作，而不是用笔一帧一帧地画。
但人应该学会接受一些意外。
你能跟我们聊聊你执导的动画电影《丰饶角》吗？
《丰饶角》是我参与制作的最新一部短篇动画电影。该片对人类永无止境的贪婪提出了质疑，其灵感源自一件在今伊朗境内出土的、拥有5200年历史的古代陶碗。有人称其为迄今为止发现的“第一部动画”。 陶瓷表面绘有七幅连续画面，描绘了一只山羊跳跃并啃食树叶的场景。当你旋转花瓶时，山羊便栩栩如生。这只山羊也是我们故事的主要角色之一。我和我的动画搭档阿妮·安东诺娃决定尝试一种对我们来说全新的技术：在纸上用印度墨水进行动画创作。 我们逐帧绘制了影片中的场景，将手绘稿数字化，并借助KeyShot将其映射到3D物体的表面。KeyShot 逼真且清晰的画质给我们留下了深刻印象。由于影片结尾是一段真人实拍场景，我们得以将灯光效果KeyShot 相匹配。
在您的制作流程中，您会在哪个环节使用KeyShot？
在制作我们的影片《丰饶角》KeyShot 最后一步。我们将数字化动态图像映射到3D物体的表面，KeyShot进行渲染。
这是一个充满挑战的过程，主要原因在于构图。纸面上看似完美的画面，投射到3D几何体上后，视觉效果自然会发生一些变化。因此，我们在绘制时必须时刻考虑这一点。我们制作了一些草图，作为角色位置和动作的参考指南。由于我们希望运用花瓶画的审美风格和视觉语言来讲述这个故事KeyShot 实现我们心中设想的视觉效果的绝佳工具。
我们决定尝试一种全新的技术：在纸上用印度墨水进行动画制作。我们逐帧绘制了影片中的场景，将画稿数字化，并利用KeyShot将其映射到3D物体的表面上。KeyShot 逼真且清晰的画质给我们留下了深刻印象。
你最KeyShot 哪些？
在该项目中，我们主要使用了“标签”功能，并结合了几何体和平移、摄像机平移以及环境旋转等操作。因此，整个故事线都被UV映射到了几何体上。由于某些场景中包含大量手绘图，因此“性能模式”在调整映射位置时非常有用。我们特别喜欢手绘图与花瓶整体结构相结合时呈现出的逼真效果，以及光线如何强化了陶瓷质感。 上次展示动画时，有人问我们在花瓶上拍摄动画的位置和方法。其实我们并没有拍摄，所有内容都是在KeyShot渲染完成的！
对于有兴趣从事你这一行的人，你会给出什么建议？
电影制作是一门集体艺术。虽然实践和独自钻研、磨练技艺很重要，但我认为最宝贵的是结识他人，分享并交流知识与想法。我们不应让竞争意识掩盖了我们作为人类共同体一员的归属感。
“我们不应让竞争意识掩盖了我们作为人类共同体一员的归属感。”
