迪迪埃·科宁斯（Didier Konings）是一位概念艺术家、背景绘制师和美术指导。他因参与《神奇女侠》、《X战警：黑凤凰》以及众多其他影视作品而闻名。最近，他创立了自己的制作公司“夜路工作室”（Night Road Studios），提供概念艺术服务，并执导了他的首部电影， 《Uncario》。他在概念开发KeyShot 使用KeyShot ，并向我们阐述了为何这款软件对其创作流程如此重要。
是什么激发了你对概念设计和美术设计的兴趣？
从很小的时候起，自从看了电影《侏罗纪公园》后，我就一直知道自己想在电影行业工作。 我渴望了解他们是如何让恐龙栩栩如生的。对许多人来说，一旦看到“幕后花絮”，那种魔力便会消失；但对我而言，当我看到制作过程时，那种魔力反而更加令人着迷。在随后的岁月里，我逐渐意识到这竟能成为一份谋生之道。我至今仍怀揣着那份热情；电影就是我的生命，一直都是。
你职业生涯中的转折点是什么？或者说，你职业生涯中的亮点有哪些？
我职业生涯中的第一个亮点是为《加勒比海盗5》创作概念艺术。我一直是该系列电影的忠实粉丝，当时几乎每天都会重温幕后花絮。我有幸为萨拉扎尔的海盗船员设计了一些造型。那段经历非常有趣，画画的时候我当然是把原声带开得震天响。
我职业生涯中的另一个亮点是与韦斯·鲍尔合作 《鼠族》. 与他共事非常愉快且令人鼓舞，因为他自己曾是一名视觉特效师，深谙制作流程，我们能心有灵犀地交流。此外，在一支优秀的艺术家团队的协助下，我在设计影片场景时拥有相当大的自由度。
我职业生涯中的一个重大转折点，是2020年创立了自己的公司——Night Road Studios。正因如此，我得以腾出更多时间，既能继续提供概念艺术服务，又能重拾执导自己电影的梦想。
最近，我发布了我的第一部短片 《Uncario》 ，该片在多个电影节上获得了众多提名和奖项。经过多年的辛勤工作、热情投入和全心奉献，看到作品至今广受好评，真是令人欣喜。我很高兴地分享，这部短片已引起了将其改编为长片的兴趣。我们已经有了故事大纲，并制作了一本包含大量概念艺术作品的画册。所以，让我们拭目以待吧！
您在项目/设计中的独特方法是什么？
从很小的时候起，直到在鹿特丹读高中期间，我就开始接触3DStudio 、Maya、Photoshop和After Effects。当时，我渴望全面掌握动画和视觉特效制作流程的方方面面。正因为我曾对视觉特效进行过大量探索，因此在如今的概念艺术日常工作中，我依然沿用着同样的思维方式、知识储备、工具和技术。
你在制作流程的哪个环节使用KeyShot？
大多数时候，我都在 Maya 中创建场景和环境。当场景设置好摄像机后，我会将所有内容导入KeyShot。凭借我在合成方面的经验，我清楚地知道在 Photoshop 的最后步骤中需要哪些通道和材质通道。作为一名概念设计师，我认为保持工作节奏至关重要。
我最喜欢KeyShot 的地方KeyShot 它的运行速度。首先，考虑到我有时导入的模型多边形数量极其庞大，它的导入速度却非常快。每次看到它导入得这么快，我都感到惊讶！我也非常喜欢使用KeyShot 自带的预设KeyShot 材质和 HDRI 环境。KeyShot 的默认预设效果KeyShot 很棒，让我能够快速尝试不同的视觉效果，从而保持创作的连贯性。 我最喜欢材质预设的一点是，只需点击并拖拽，就能将大量不同的材质/着色器添加到场景中，从而快速找到合适的风格。有时，我会将随机的材质或纹理贴图拖拽到整个场景中，以此创造“意外之喜”，从而获得原本无法想到的创意。之后，我会将其作为图层通道，在Photoshop中与其他通道进行混合，用于最终的合成。
对于那些对你的工作感兴趣的人，你会给出什么建议？
努力在生活中保持平衡，确保总能预留时间来从事个人项目。我很幸运能在职业生涯中参与过许多精彩的电影和项目，但我认为腾出时间来做自己的个人创作同样重要，这样你才能作为一名艺术家充分表达自我。 寻找一位导师，他能引导你，并利用合适的资源为你指明方向。这确实能让你前行的道路更加清晰，学习曲线也更高效，尤其是在当今信息如此丰富的情况下！这听起来可能有些老生常谈，但请始终追随你的热情，并时不时地回顾反思，想想当初是什么让你爱上了这份工作的！
