你知道那些让你发出"BWAAAA.WHOAAAA！"那么，这些画面，最终需要很多人来组合。但创意往往是从少数人开始的，而且往往是从一位艺术家开始的。获得艾美奖提名的英国概念艺术家克里斯-罗斯沃恩（Chris Rosewarne）就是其中之一，他的作品包括《所罗门-凯恩》、《马克思-佩恩》、《天降杀机》、《银河护卫队》、《星球大战》等。道具制作和哑光绘画的背景为他今天的创作奠定了基础，他利用手中的一些工具创作出了一些最令人惊叹的概念图像。克里斯向我们介绍了他进入电影行业的原因、他是如何使用KeyShot 的，并为其他有兴趣进入电影行业的人提供了宝贵的建议。
克里斯-罗斯沃恩
我年轻时很喜欢电影。我总是在画画。我会买一些杂志，上面有幕后花絮照片和漫画电影配图，这样我就可以看着这些画面临摹下来。我喜欢《异形》、《掠食》和《终结者》等电影，因为里面的道具、车辆和生物设计，我十几岁时就一直在画这些东西，但我从来不知道有人会坐在那里为电影做这些，我甚至不知道 "概念艺术家 "这个词。当然，当时也没有像现在这样的书籍、杂志、课程或 DVD。这一切都发生在互联网出现之前，所以我买了所有的 "Art Of"（艺术）书籍来获取我所能获取的知识，正是对电影的热情促使我在伯恩茅斯艺术学院学习模型制作。如果我画不出来，我就去做出来！我进入英国电影业，成为一名道具制作师，在那里工作了几年，参与了特里-吉列姆（Terry Gilliam）的《格林兄弟》（The Brothers Grim）、《火之统治》（Reign Of Fire）和《银河系漫游指南》（The Hitchhickers Guide To The Galaxy）等项目。一切都进行得很顺利，直到我买了《星球大战-克隆人的进攻》（The Art Of Star Wars - Attack Of The Clones），这些作品让我欲罢不能！我几乎辞掉了工作，买了一台 Wacom 数位板和一套暖灰色马克笔，开始制作我的作品集，以便在艺术部门巡回展出。我被深深吸引住了！
克里斯早期为 "难熬的好日子 "所做的一些 Photoshop 作品。
我曾有幸与一些才华横溢的艺术家合作过一些令人惊叹的项目--遇到了我在刚开始做概念艺术家时听说过并试图模仿的那些人。有一次，我正在制作卢卡斯影业出品的电影《红色尾巴》（Red Tails），这部电影讲述了第一批塔斯基奇飞行员在二战中作战的故事。我把所有的作品都挂在墙上 乔治-卢卡斯的制片人里克-麦卡勒姆说 "嘿，这些都很棒 你能画科幻片吗？"他把我介绍给了牧场的美术部门 我开始为他们当时正在制作的《星球大战》电视剧工作从购买《星球大战》一书到几年后为其提交作品，那一刻我真的感觉自己成功了。我认为，现在对我来说，最重要的是能把设计从纸笔阶段带到工作坊，参与制作，然后在屏幕上看到它。这是一种真正的回报，非常有成就感。其中一个例子是邦德电影《天降杀机》中的隐藏式狙击步枪，而最近的例子则是漫威电影《银河护卫队》中奎尔的手枪。我看到漫威影迷们制作了自己的模型版本，孩之宝公司甚至为影片制作了一把Nurf枪。我想说的是，我的道具制作经历让我在概念艺术家的工作中拥有很大的优势，因为我知道如何制作我设计的东西--道具大师们总是对此心存感激。我发现自己的一部分心思总是在车间里，看着车床加工出来的东西、铣床加工出来的东西或用树脂浇铸出来的东西。我喜欢下车间，到处转转，和技术人员聊聊天。那里有无穷无尽的灵感源泉，而且那里的设备非常酷。你永远不知道未来的设计灵感会从哪里来。
我的主要建模软件是 SketchUp，我从未真正把自己当作一个 "3D 人"，但 SketchUp 非常适合快速生成简单的几何图形，然后在 Photoshop 中绘制。美术部门也经常用到它，因为它是一个很好的建筑工具，而且构建速度很快。
从 SketchUp 到KeyShot ，再到 Photoshop 中的后期制作。
我是KeyShot 的新手，实际上我使用的是另一个 Sketchup 渲染器，但创建一个成功的渲染就像炼金术一样--没有预览，有时你会通宵运行一个渲染，但第二天早上却发现整个视觉效果都是黑色的，因为摄像机离墙太近了！KeyShot 能对我的模型做什么让我大开眼界，它是实时的，我能看到我在做什么！我通常在 SketchUp 中完成构建，然后将其带入KeyShot ，创建演示视觉效果，并尝试使用材料和摄像机角度。我通常需要给我的模型赋予某种视觉背景，因此在程序中使用背板的功能非常棒。光照的匹配非常简单，所以当我跳转到 Photoshop 时，很多工作已经完成，我可以自由地进行概念设计或将其提升到哑光绘画的水平。
KeyShot 让您可以专注于最重要的事情--模型的设计。您不必担心如何表达特定材质或照明环境的外观和感觉，因为这部分工作可以快速轻松地完成！实际上，我还想说，对我来说，这是设计过程中一个极具诱惑力的阶段，它让你想把建模推得更远、更紧、更细，因为KeyShot 能把所有额外的工作都完美地展示出来。对我来说，它改变了游戏规则，最好的反应就是人们会震惊于模型是用 SketchUp 制作的。
对于想从事概念艺术的人，我有什么建议？一种方法是进入艺术学院学习工业设计或插图之类的课程。我相信现在甚至还有 "概念艺术 "学位课程（至少在英国）。这样，你就可以学习三年，毕业时通常已经掌握了三维建模和 Photoshop 技能。你已经学到了基本的基础知识，如透视、绘图、构图和比例。然后就是根据电影美术部门的要求定制你的作品集了。看看其他概念艺术家的网站。你会发现那里有很多环境作品和道具/车辆设计。这取决于你所参与的电影类型，但要确保你的作品集里不全是科幻飞船。
了解一些中世纪的主题--网上和书中都有很多，更好的办法是去博物馆亲眼目睹。研究一些有趣的东西，比如中世纪的剪刀--它们华丽无比，美轮美奂。这样的时代物品和设计有助于平衡作品集。你需要在设计中展示出自己的多样性，因为你的任务可能是在一个项目中设计激光手枪，然后在下一个项目中设计复古手杖。
与我刚出道时相比，现在有太多的资源可供新晋概念艺术家使用。网络和 Youtube 上有大量的概念绘画和建模教程。更不用说书籍、杂志和实际的培训 DVD 了。
因此，整理好作品集，开始发送你的作品。在论坛和概念艺术社区发帖，在网上树立自己的形象。查找游戏工作室和电影制作公司。礼貌待人，坚持不懈，只要你有才华，你就会得到工作。
我对初入职场的人最好的建议可能就是意识到你在玩一场 "长期游戏"。尤其是在电影行业，建立人脉、网络和客户是需要时间的，只有这样才能让你继续有偿工作。如果你没有为客户工作，那就确保你的个人档案里有你可以展示的新作品，然后把它们放到网上。始终保持工作状态和新鲜感。电影行业的概念工作时间很长，截止日期很短，但与此同时，这也让我受益匪浅，我每天都很感激能从事这份工作。毕竟，谁不想以画枪炮、机器人和宇宙飞船为生呢？
