베를린의 Studio Berlin) 소속인 필립은 광고 대행사와 기업에서 수년간의 실무 경험을 쌓은 산업 디자이너입니다. 그의 전문 분야는 소비자 대상의 미학 중심 프로젝트부터 의료 기술에 이르기까지 다양하며, 특히 사용성(usability)에 중점을 두고 있습니다. 독일 베를린을 기반으로 활동하는 필립은 메고수(Megosu)를 위해 KeyShot (예: 이 영상)도 제작한 바 있습니다.

필립 - Studio 베를린

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사용된 모델링 소프트웨어: Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender

3D 시각화 작업을 시작하게 된 계기는 무엇이며, KeyShot 어떻게 배우셨나요?  

KeyShot 우리 대학을 KeyShot 순식간에 모든 학생들이 가장 선호하는 도구가 되었던 때가 기억납니다. 이 도구는 우리의 아이디어를 시각화하는 과정을 훨씬 더 간편하게 만들어 game-changer 놓았습니다.

가장 선호하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?

저는 Fusion360이나 Solidworks 같은 다양한 CAD 프로그램을 다루어 왔고, 수년간 서피싱(surfacing)에 푹 빠져 지냈습니다. NURBS 도구는 정밀하고 실제 제작이 가능한 모델을 만드는 데 아주 유용합니다. 최근에는 Blender의 폴리모델링(polymodeling)을 접하게 되었고, 기존 CAD와는 완전히 다른 접근 방식에 깊은 인상을 받았습니다.

각 방법에는 장단점이 있습니다. 제가 보기에 진정으로 중요한 것은 여러분의 비전을 모두 구체적인 형태로 표현하여, 다른 사람들도 이를 바탕으로 효과적으로 작업을 이어갈 수 있도록 하는 능력입니다. 어떤 도구를 사용하느냐는 사실 그리 중요하지 않습니다.

가장 마음에 드는 프로젝트는 무엇인가요?  

‘로버’ 라운지 체어는 제가 가장 아끼는 개인 프로젝트 중 하나입니다. 저는 우주 탐사에서 영감을 얻어 미국 화성 탐사차의 요소들을 차용해 매력적인 추상적 라운지 체어로 재탄생시켰습니다. 자세히 보면 태양광 패널(작은 선반 역할을 함), 탐사차 바퀴, 그리고 물론 카메라 마스트를 형상화한 부분들을 발견할 수 있습니다.

자신의 디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?  

미적 요소가 중요한 프로젝트의 경우, 저는 스케치 단계에서부터 대상물의 어느 부분이 흥미로운 구도를 만들어낼지, 그리고 이를 어떻게 강조할지 고민하곤 합니다. 조화로운 비율을 유지하고 디자인을 통해 작은 이야기들을 전달하는 것이 저에게는 중요합니다. 또한 대개는 다양한 테마로 인해 대상물이 복잡해지지 않도록 주의하며, 여러 개념을 하나의 의미 있는 표현으로 통합하는 것을 목표로 합니다.

하지만 일상 업무에서는 사용성 중심의 디자인이 최우선이며, 저는 신속한 프로토타이핑과 사용자 테스트를 많이 활용합니다. 의료 기술 분야에서는 미적 요소보다 사용성과 제조 용이성이 더 중요하게 여겨집니다.

Where in your process do you use KeyShot? 

제품 디자인 과정에서 저는 디자인 루프의 마지막 KeyShot 활용해 다른 이해관계자들에게 콘셉트를 시각적으로 전달합니다. 이때는 세부적인 완성도보다는 빠른 결과물 산출에 중점을 둡니다. 시간이 지남에 따라 저는 점차 시각화 전문가로 성장했으며, KeyShot 같은 프로그램을 활용해 마케팅 및 브랜딩 자료를 KeyShot .

여러분이 가장 좋아하는 KeyShot 무엇인가요?   

아마도 과소평가되곤 하지만, KeyShot 가장 중요한 기능은 .step 파일을 바로 텍스처 매핑에 활용할 수 있는 메시로 자동 변환해 KeyShot . 초보자들에게 UV 매핑이 얼마나 부담스러운 작업인지 잘 알고 있습니다. 빠른 시각화를 목표로 한다면, 이 기능이 결정적인 차이를 만들어 줍니다.

많은 프로그램이 머리카락이나 전체 애니메이션을 렌더링할 수 있지만,KeyShot 제품 시각화에 딱 맞춰 설계된 가장 효율적인 기능 세트를KeyShot .

영감은 주로 어디서 얻으시나요? 

저는 다양한 디자인 테마와 카테고리로 분류된 방대한 무드보드 컬렉션을 가지고 있으며, 여기서 마주치는 신제품들을 정리해 둡니다. 각 제품을 볼 때마다 그것이 제게 어떤 감정을 불러일으키는지, 혹은 디자이너의 의도가 무엇이었을지 이해하려고 노력합니다. 소재나 형태에 담긴 작은 단서들은 보는 이로 하여금 무의식적으로 다른
사물들의 연상적 의미를 떠올리게 하여, 오로지 디자인을 통해 감정을 전달하는 데 도움을 줍니다. 침실에 놓이는 제품이 어떻게 평온함과 사생활 보호를 전달할 수 있을까요? 도구를 어떻게 스타일링해야 성능과 신뢰감을 전달할 수 있을까요?

그런 질문을 던지고 서로 다른 맥락의 세부 사항들을 언급하는 것은 제 작업에 큰 영감을 줍니다.

3D 시각화 분야에 진출을 고려 중인 사진작가들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요? 

무턱대고 사실적인 표현만을 쫓지 마세요! 3D 시각화는 전통적인 사진으로는 달성할 수 없는 완전히 새로운 가능성의 세계를 열어줍니다. 모든 3D 아티스트가 이러한 무한한 기회를 적극적으로 수용하여, 사진으로는 결코 할 수 없는 방식으로 피사체의 특징을 돋보이게 표현해 보시길 권합니다.