나초 리에스코 고스탄자(Nacho Riesco Gostanza)는 스페인 마드리드 출신의 2D/3D 아티스트입니다. 여러분은 주로 주얼리 작품에서 볼 수 있는 그의 정교하고 매혹적인 스타일에 익숙하실지 모르지만, 그의 재능은 그 이상을 훨씬 뛰어넘습니다. 순수 미술과 일러스트레이션으로 시작해 디지털 조각 도구까지 영역을 넓혀온 그의 배경 덕분에, 각 작품을 담아내는 정밀함은 타의 추종을 불허합니다. KeyShot 사용하며 렌더링 과정을 영화 제작에 비유하며, 상상하는 대로 빠르게 창작물을 구현할 수 있는 워크플로우에서 위안을 얻습니다. 우리는 그와 이야기를 나누며 그의 배경과KeyShot 왜 그토록 귀중한지 자세히 알아보았습니다.
나초 리에스코 고스탄자
사용한 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: artstation.com/artist/nachoriesco
디지털 조각과 주얼리 디자인에 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇이었나요?
저는 처음에 디지털 조각부터 시작했습니다. 8년 전 ZBrush를 접했을 때 그 매력에 푹 빠졌습니다. 3D 소프트웨어가 무엇을 할 수 있는지는 알고 있었지만, 3D 모델링의 규칙에 대한 높은 수준의 기술적 지식이 필요했습니다. 하지만 ZBrush는 순수하게 예술적 감각만으로 창작할 수 있는 가능성을 제공하는데, 바로 그 점이 제가 가장 마음에 들었던 부분입니다. 그래서 저는 2D 세계에서 3D 세계, 아니, ZWorld로 넘어왔습니다! 이제 ZBrush는 제 주된 작업 도구입니다. 주얼리 업계에 발을 들인 건 거의 우연이었습니다. 유기적인 형태의 작품을 가르치고 제작할 조각가를 찾는 주얼리 공방에 연락을 드렸고, 그곳에서 이 놀라운 세계를 소개해 준 멋진 분들을 만났습니다.
지금까지의 경력 중 가장 기억에 남는 순간들은 무엇인가요?
저는 일러스트레이터로 시작해 오랫동안 전통적인 기법을 사용하다가 에어브러싱을 접하게 되었고, 이후 수년간 이를 주된 작업 도구로 삼았습니다. 디지털 아트로 전환하면서 종이, 붓, 아크릴 물감을 포토샵의 픽셀로 바꿨습니다. 이제 폴리곤이 제 붓이 되었습니다. 오랜 세월이 흘렀지만, 저는 여전히 특정 분야를 전문으로 하는 예술가라고 생각하지 않습니다. 조각은 제 생계를 유지하는 수단입니다. 주얼리 제작뿐만 아니라 스케일 피규어와 3D 프린팅으로 제작될 아이템들도 포함됩니다.
프로젝트에 접근하는 귀하의 방식에서 가장 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
모든 것은 아이디어나 콘셉트에서 시작됩니다. 그 다음에는 자료 수집과 영감이 매우 중요합니다. 이는 예술적 영감을 불러일으키는 원동력이죠. 나머지는 기술과 재능이 해결해 줍니다. 하지만 클라이언트를 위해 작업할 때는 모든 것이 달라집니다. 프로젝트를 클라이언트의 요구 사항에 맞춰 조정하는 능력은 큰 도전 과제이며, 이를 위해서는 탄탄한 전문성이 요구됩니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요? 그 이유는 무엇인가요?
물론 ZBrush죠! 기술적인 지식보다는 예술 창작 자체에 집중할 수 있게 해주는 점이 정말 마음에 듭니다. 그래서 기술적인 사고를 더 많이 요구하는 일반적인 3D 모델링에 익숙한 많은 분들에게는 다소 낯선 앱으로 느껴지는 것 같아요. 예술가로서 저는 좀 더 자연스럽고 자유분방한 방식으로 창작하는 것을 좋아합니다. 또한 3D 프린팅을 할 때도 ZBrush는 완벽한 도구입니다. Pixologic이 버전마다 기능을 발전시켜 나가면서, 뛰어난 창의성을 발휘해 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있게 되었습니다. 이 프로그램 없이는 살 수 없을 정도예요.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
스컬프팅 작업이 끝나면 모델을 KeyShot 불러와 워크플로우에서 제가 가장 좋아하는 단계를 시작합니다. 일종의 휴식 같은 시간이죠. KeyShot 안에서는 KeyShot 생동감 있게 살아납니다. 마치 영화관에 가서 영화를 감상하듯, 직관적인 작업 방식 덕분에 렌더링 과정 전체를 즐길 수 있죠. 일러스트레이션 같은 시각 예술 배경을 가진 아티스트로서, 렌더링 단계는 또 다른 창작의 과정입니다. 단순히 모델을 씬에 배치하고 렌더링 버튼을 누르는 것뿐만 아니라, 빛, 그림자, 색상, 재질, 배경 등 각 요소를 조정하며 작은 예술 작품을 완성해 나가는 발견의 과정이기도 합니다.
KeyShot 갖춰야 KeyShot 이유는 무엇일까요?
제 생각에 KeyShot 작업물에 더 큰 가치를 더할 수 있는 능력을 KeyShot . 사실적인 마무리부터 만화 같은 느낌까지, 조각 작업의 임팩트를 높여줄 다양한 도구를 쉽고 직관적인 워크플로우로 활용할 수 있습니다.
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
자신의 열정을 따르고, 하는 일을 사랑하세요. 이것이 여러분을 앞으로 나아가게 하고, 실력을 발전시키는 원동력입니다. 주변에서 얻은 영감을 동기로 삼아 더 많은 시간을 들여 연습하고, 새로운 기법, 소프트웨어, 도구를 탐구하는 데에 있어 이것이 핵심입니다. 또한 예술의 기초를 탄탄히 다지는 것도 중요합니다. 오늘날 우리는 디지털 세상에 살고 있습니다. ZBrush와 KeyShot 놀라운 예술 작품을 만들 수 있게 해주는 디지털 KeyShot . 하지만 영감의 원천으로서 과거의 예술과 색채 이론, 구도, 균형, 해부학 같은 예술의 원리를 공부한다면, 성장할 수 있는 더욱 탄탄한 기반을 다질 수 있을 것입니다.
