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마르코 디 루카가 KeyShot 활용해 사실적인 디지털 조각상을 KeyShot 방법

Industry:

KeyShot 미디어 및 엔터테인먼트 업계에서 오랜 역사를 KeyShot , Luxion의 수석 과학자 헨릭 완 젠슨(Henrik Wann Jensen)이 개발한 KeyShot 기술은 정확하고 사실적이며 타의 추종을 불허하는 조명 시뮬레이션과 표면 하 산란 효과를 구현해 내어 수많은 영화 제작에 활용되고 있습니다. 많은 3D 아티스트들이 KeyShot 바로 그런 도구임을 확인했습니다. 샌프란시스코 베이 지역 출신의 CG 아티스트 마르코 디 루카(Marco Di Lucca)는 디지털 스컬프팅, 라이팅, 렌더링 분야에서 업계 최고 수준의 실력을 자랑합니다. 오랜 CG 비주얼 경력과 디테일에 대한 예리한 안목을 바탕으로, 그는 입이 떡 벌어질 정도의 사실감을 구현해냅니다. 우리는 그가 어떻게 이 업계에 입문하게 되었는지, 그리고 KeyShot 그의 워크플로우에 KeyShot 대해 이야기를 나누었습니다.

마르코 디 루카

사용된 모델링 소프트웨어:
Maya와 Softimage, ZBrush, Mudbox
https://evilmaul.cghub.com/

마르코가 작품에 쏟는 세심함과 완벽함을 보면, 그의 예술에 대한 관심이 어릴 적부터 싹튼 재능에서 비롯된 것이라고 생각할 수도 있겠지만, 사실은 그렇지 않았다. “솔직히 말해서, 처음 CGI 작업을 시작했을 때 저는 예술에 별로 관심이 없었어요.” 마르코는 이렇게 말합니다. “10대 시절 저는 건축을 공부했기 때문에, CGI에 처음 접한 계기는—그걸 그렇게 볼 수 있다면—건축 관련 CAD 소프트웨어를 통해서였습니다. 사실 제 선택은 아니었어요. 부모님이 강요하신 셈이었죠. 그 공부 중 일부는 마음에 들었지만, 그것이 제게 맞는 길이라고는 결코 생각하지 않았습니다.”

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.

그 당시에는 고품질 CGI가 주로 영화와 연관되어 있었습니다. 『트론』, 『터미네이터 2』, 『어비스』, 『쥬라기 공원』 등 초기 CGI를 선보인 작품들을 다룬 잡지를 통해 그의 관심은 점점 커졌습니다. “그 영화들의 ‘제작 과정 스크린샷’에 너무나 매료되어 언젠가 나도 직접 해보고 싶다는 상상을 하기 시작했죠.” 마르코는 회상합니다. “그 이후로 긴 여정이었습니다. 처음에는 이탈리아에 살면서 아주 작은 걸음부터 시작했습니다. 주로 이탈리아 영화계에서는 시각 효과가 필요하지 않았기 때문이죠. CGI 시장이 거의 없었기에 몇 년 동안은 TV 광고 분야에서 일했습니다. 그 일도 좋았지만, 제가 어릴 적 품었던 그 꿈을 충족시켜 주지는 못했습니다.”

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.2005년, 마르코가 마침내 이탈리아를 떠나 뉴질랜드로 건너가 피터 잭슨 감독의 리메이크 작품에서 웨타 디지털에서 일하게 되면서 모든 것이 바뀌었습니다. 킹콩. “그때부터 예술에 대한 관심이 점점 커졌습니다. 수많은 재능 있는 사람들을 접하면서, 제게는 전통적인 예술적 배경이 부족하다는 것을 깨닫기 시작했죠. 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했지만, 지루하고 직선적인 건축적 선보다는 유기적인 형태를 더 선호했습니다. 예를 들어, 해부학 지식이 부족하다는 점을 확실히 느꼈는데, 그 지식이 있었다면 유기적인 형태를 모델링하고 조각하는 데 큰 도움이 되었을 것입니다. 그래서 영화 업계에서 일하며 경험을 쌓는 동시에 독학으로 공부하기로 결심했습니다. 또한 제가 좋아하는 과거 예술가들의 작품을 읽고 관찰하기 시작했는데, 그들 대부분은 저와 같은 이탈리아인이었습니다. 시간을 되돌릴 수 있다면 분명 미술 학교에 진학했을 것입니다. 하지만 현실이 눈앞에 펼쳐지면서, 열정과 헌신을 통해 십 대 시절의 꿈은 결국 현실이 되었습니다.”

대부분의 VFX 업체들이 마야(Maya)를 기반으로 파이프라인을 구축하고 있는 만큼, 마르코는 영화 업계에 입문하기 전에는 소프트이미지(Softimage)를 사용했었지만 현재는 마야를 주된 3D 모델링 도구로 사용하고 있다고 말합니다. 마야 외에도 그는 머드박스(Mudbox)나 지브러시(Zbrush)와 같은 스컬프팅 소프트웨어를 폭넓게 활용하고 있습니다.

KeyShot 몇 번의 클릭만으로 인상적인 이미지를 KeyShot . 아이디어 구상 단계에서 절약되는 시간 덕분에, 신속한 결과물이 요구되는 업계에 이상적인 솔루션입니다…”

마르코는 새로운 프로젝트를 대하는 자신의 방식을 특별히 독창적이라고 생각하지 않으며, 그저 특정 결과를 도출하기 위한 일련의 단계라고 여깁니다. “대부분의 경우 제 목표는 정지 이미지를 제작하는 것입니다. 저는 보통 머릿속에 떠오른 아이디어를 먼저 종이(또는 디지털)에 스케치해 보고, 그다음 3D로 형태를 다듬으며 레이아웃, 포즈, 구도 등을 실험해 봅니다. 이 단계에 이르면 아이디어가 처음보다 더 구체화되기 시작하고, 세부적인 요소를 더 추가할 수 있게 됩니다.”

“이 때문에 KeyShot 제 작업 방식을 완전히 KeyShot . 작업 초기 단계에서 스컬프팅 데이터를 내보내 다양한 조명 조건 하에서 형태와 모양을 빠르게 평가한 뒤, 다시 스컬프팅 작업으로 돌아가 개선이 필요한 부분을 다듬을 수 있습니다. Mudbox나 ZBrush에서는 보통 모델을 회전시키며 가능한 모든 각도에서 살펴보며 작업하곤 합니다. 형태 평가를 돕기 위해 조명을 이동시킬 수는 있지만, 그 기능은 매우 제한적이라 저는 그런 평가 KeyShot 사용하는 것을 선호합니다. 미완성 스컬프팅 단계에서도 KeyShot 통해 제공되는 물리적으로 정확한 재질을 활용하면 몇 번의 클릭만으로 인상적인 이미지를 KeyShot . 아이디어 개발 단계에서 절약되는 시간은 빠른 결과물 출력이 요구되는 업계는 물론, 제 개인 프로젝트에도 이상적입니다.”

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.마르코가 Keyshot 사용해 작업한 프로젝트 중 가장 흥미로우면서도 다소 도전적인 Keyshot 자신의 Keyshot . “처음부터 계획했던 것은 아니었지만, 저는 항상 CGI를 통해 현실을 재현하는 데, 특히 인간의 모습을 재현하는 데 관심이 많았습니다. 이는 늘 제 관심을 사로잡았으며, 언젠가 꼭 달성하고 싶었던 목표이기도 했습니다.”

“이런 과제에 도전한 건 이번이 처음은 아니지만, 그동안 시도했던 결과물들은 항상 뭔가 어색하고 가짜처럼 보였습니다. 피부처럼 반투명한 물질의 외관을 시뮬레이션하고 렌더링하는 데 필요한 기술이 아직 미흡했던 것이죠. 우리는 서로를 늘 바라보고 있기 때문에, 무엇이 가짜처럼 보이거나, 더 정확히 말해 눈으로 보기에 설득력이 없는지 금방 알아챌 수 있습니다.”

KeyShot 알게 되어 반투명 재질을 처음 사용해 보고, 그 뒤에 숨은 주역인 헨릭 완 젠슨(Henrik Wann Jensen) 박사에 대해서도 자세히 알게 되었을 때, 저는 세상에서 가장 행복한 사람이었습니다(좀 괴짜 같다는 건 알지만요). 헨릭 박사와 그의 피부 셰이딩 연구에 대해서는 알고 있었지만, 그의 논문은 도무지 이해할 수 없었고, 제 제한된 프로그래밍 경험과 알고리즘의 물리적 원리에 대한 이해로는 셰이더에 구현하는 것은 더더욱 불가능하다고 생각했거든요.”

“자화상을 제작하는 과정에서 헨릭과 이메일을 주고받으며 텍스처가 적용되지 않은 초기 렌더링 테스트 결과를 보여드릴 기회가 있었습니다. 그는 자신이 수년간 연구해 온 분야에 KeyShot 보고 무척 기뻐했고, 그 열정이 저에게도 전해져 이 프로젝트를 이만큼까지 진행할 생각은 전혀 없었지만 계속 추진할 수 있는 원동력이 되었습니다. 헨릭과 소통할 수 있었던 것뿐만 아니라 럭션(Luxion)의 다른 분들로부터 받은 지원까지, 정말 훌륭한 경험이었습니다. 수많은 포토리얼리스틱 렌더링 결과물이 호평을 받았음에도 불구하고, 저는 여전히 이 프로젝트를 진행 중인 작업으로 간주합니다. 눈동자에 더욱 사실감을 더하기 위해 새로 추가된 초점 카오스틱 기능을 적용하고 싶고, 해당 기능이 출시되면 제 디지털 복제본에게 헤어스타일도 입혀보고 싶기 때문입니다.”

우리는 마르코에게 CG 아티스트의 길을 걷고 싶어 하는 사람들에게 해주고 싶은 조언이 무엇인지 물었습니다. “디지털 아티스트가 되고 싶다고 묻는 사람들에게 제가 항상 하는 말은, 무엇보다 먼저 자신과 자신의 능력을 믿고, 꿈은 반드시 이루어질 수 있다는 것을 믿으라는 것입니다. 하지만 그런 마음가짐을 갖는다고 해서 모든 것이 저절로 이루어지는 것은 아닙니다! 스스로 길을 개척해 나가야 하며, 그 일에 대해 지극히 확고한 의지와 열정을 가져야 합니다. 결국 그 열정과 의지는 여러분의 작품에 고스란히 드러날 것입니다. 분명, 다른 사람들도 이를 알아볼 것입니다. 항상 스스로에게 도전하고, 이미 해낸 작업에 안주하지 말고, 시간을 투자해 기술과 작품을 향상시킬 방법을 끊임없이 모색하세요. 오직 그렇게 해야만 여러분만의 차별화된 성과를 만들어낼 수 있습니다.”

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.

이미지: 마르코 디 루카 作, KeyShot으로 렌더링됨.