inMusic / 스콧 퍼켓

사용된 모델링 소프트웨어: SOLIDWORKS
웹사이트: inmusicbrands.com

산업 디자인을 전공하게 된 계기는 무엇인가요?
저는 어릴 적부터 늘 창의적인 성향을 지녔습니다. 기억이 나는 한, 저는 항상 물건을 분해하고 다시 조립하곤 했습니다. 저는 창작 과정과 사물의 작동 원리를 알아가는 것을 좋아합니다. 제품에 대해 더 많이 알면 알수록, 그것을 개선할 방법을 더 많이 떠올리게 됩니다. 실용적인 물건이 동시에 시각적으로도 아름다울 수 있다는 점이 정말 좋습니다. 아름다움과 실용성이 자연스럽게 어우러질 때, 정말 놀라운 일이 일어납니다.

경력 중 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요?
Numark Mixtrack Pro DJ 컨트롤러를 재디자인할 기회를 얻은 것은 저에게 큰 영광이었습니다. Mixtrack Pro는 DJ들에게 전설적인 하드웨어로 꼽히는데, 이는 아마도 그들이 처음 사용해 본 컨트롤러이기 때문일 것입니다. Mixtrack Pro III의 디자인은 Mixtrack Pro II가 남긴 공백을 성공적으로 메웠으며, 이는 제게 있어 매우 소중한 성과입니다. Alesis VI 키보드 시리즈는 제 경력에서 또 다른 큰 성과입니다. 이 시리즈 전체의 디자인은 매우 깔끔하고 미니멀하며, 이는 Alesis의 새로운 디자인 언어가 되었습니다. 이 시리즈는 Alesis에게 매우 성공적인 디자인 미학을 안겨준 거대한 프로젝트였습니다. 이 제품들은 제가 디자인할 영광을 누린 상징적인 제품들 중 일부에 불과하지만, 제 경력에서 중요한 이정표가 되었습니다.

inMusic에서 주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
디자이너와 기계 엔지니어들은 주로 SOLIDWORKS를 사용하여 3D 모델링을 수행합니다. 이 소프트웨어는 짧은 기간 내에 제품을 처음부터 설계할 때 매우 효율적입니다.

inMusic이 프로젝트를 접근하는 방식의 독특한 점은 무엇인가요?
우선, 저희는 총 10개의 하드웨어 브랜드로 구성되어 있기 때문에 산업 디자이너로서 매우 유연하게 대처해야 합니다. 즉, 각 프로젝트마다 브랜드를 넘나들며 작업하면서도 해당 브랜드의 고유한 디자인 언어와 CMF(색상, 소재, 마감)를 유지해야 한다는 뜻입니다. 디자이너로서 신제품을 개발할 때 각 브랜드의 타겟 고객층과 인식되는 가치를 파악하는 것은 매우 중요합니다. 각 브랜드는 고객에게 어필하는 소재와 형태 언어를 사용하는데, 상상하시다시피 이는 매우 흥미진진한 디자인 환경을 조성합니다. 협업은 우리 Studio 또 다른 핵심 요소로 Studio 우리는 매우 효율적으로 일할 수 있습니다. 우리 각자는 종종 한 번에 여러 제품을 디자인하고 있으므로, 주변에서 진행 중인 다른 디자인들을 항상 인지하고 있어야 합니다. studio 내 이러한 개방적인 분위기 studio 여러 디자이너가 함께 작업하면서도 브랜드 전체의 일관된 룩 앤 필을 확립할 studio .

inMusic에서는 KeyShot 어떻게 KeyShot 있나요?
KeyShot 제품 논의 시 내부 프레젠테이션 도구로 자주 사용되어KeyShot . 최근에는 KeyShot 활용하기 위해 더 많은 노력을 기울이며, 렌더링 이미지를 바탕으로 마케팅 자료를 제작하기 시작했습니다. KeyShot환경과 재질을 조합하여 놀라울 정도로 사실적인 렌더링을 제작하기 시작하면서 그 잠재력을 실감하게 되었습니다. 이러한 렌더링은 준비에 다소 시간이 더 소요되기도 했지만, 박스 아트나 웹 디자인을 위해 제품의 다양한 각도 이미지가 필요할 때 작업 속도를 크게 높여주었습니다.

렌더링 작업이 완료된 후에는 필요할 때마다 언제든지 다시 돌아와 새로운 재질을 만들 수 있었습니다. 첫 번째 실험은 Numark NV DJ 컨트롤러로 진행했습니다. 평소에는 사내에서 직접 사진을 촬영한 뒤, 웹용이나 패키지 아트용으로 사용할 때 해당 사진을 보정하곤 했습니다. 그때까지는 KeyShot 기본 재질을 KeyShot 평범한 배경을 사용하고 있었습니다. 저는 CCS(College for Creative Studies)에서 들었던 옛날 비주얼 커뮤니케이션(vis-com) 수업이 떠올랐습니다. 마커로 더 사실적인 렌더링을 만들기 위해 따뜻한 빛과 차가운 빛을 활용하는 법을 배웠던 기억이 났죠. 마커 렌더링에 효과가 있었다면 KeyShot 3D 렌더링에도 적용할 수 있지 않을까 생각했습니다. 그래서 낮은 각도에서 차가운 빛을 비추고, 그 반대편에 따뜻한 빛을 추가했더니... 와, 결과가 정말 놀라웠습니다! 그 사실적인 퀄리티에 매우 만족했고, 이후 마케팅, 웹, 박스 아트 등 모든 분야에 이 기법을 적용하기 시작했습니다. KeyShot 강력한 성능은 기존 사진 촬영으로는 얻을 수 없는 유연성을 KeyShot . 평소 사진 촬영 준비와 후처리 작업에 소요되던 엄청난 시간을 절약해 주죠. 확실히 많은 사람들의 시선을 사로잡았습니다!

이 일을 하고 싶어 하는 분들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
디자인 업계의 다양한 도구에 대해 가능한 한 많이 배우는 데 시간을 투자하라고 말씀드리고 싶습니다. 도구를 더 잘 이해할수록 창작 활동에 더 집중할 수 있게 됩니다.