게리 산체스는 수많은 직함을 가진 콘셉트 디자이너일 뿐만 아니라 아트 디렉터, 강사, 그래핀 디자인( Studio)의 설립자이기도 합니다. 산업 자동차 디자인과 콘셉트 디자인 모두에 능통한 그의 스타일, 속도, 프로세스에 대한 지식은 많은 사람들이 찾고 있습니다. 그는 KeyShot 을 컨셉 디자인 워크플로우에서 가장 중요한 도구라고 생각하며, 그 이유와 그가 어떻게 이 자리에 오르게 되었는지 자세히 설명합니다.

컨셉 디자인/아트 디렉팅에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 자동차 디자이너로 커리어를 시작했지만 어렸을 때부터 항상 우주선을 그렸습니다. 자동차 디자인 업계에서 몇 년을 일한 후 영화와 게임 업계에서 더 많은 콘셉트 아트 창의력이 가능하다고 느꼈고, 기술적 제약이 없고 상상력이 자유로우며 제한 없이 우주와 새로운 형태를 창조할 수 있는 기회를 제공한다고 생각했습니다. 플레이스테이션에서 최초의 와이프아웃 게임과 슈퍼 NES에서 F-Zero를 플레이하고 2011년 CG 소사이어티 챌린지에서 시드 미드 특별 표창을 받은 후 게임 스튜디오와 함께 일하는 쪽으로 방향을 전환하게 되었습니다.

커리어의 전환점은 무엇인가요?
제 경력에는 몇 가지 전환점이 있었지만 가장 큰 전환점 중 하나는 여러 스튜디오에서 수년간 직원으로 일한 후 창의성, 상상력, 다양성이 특징인 IP 또는 제품 개발(고급 디자인) 초기 단계에서 영화 및 게임 업계뿐만 아니라 산업 디자인 분야에서 프리랜서/컨설턴트로 일할 수 있는 기회를 얻은 것이었습니다. 그 이후로 차세대 미래형 제트 전투기 프로젝트(유럽 최대 군사 그룹과 함께), 스타 시티즌 (클라우드 임페리움), 에브리웨어 (레슬리 벤지스) 등 게임 분야의 대형 IP를 위한 새로운 우주선, 차량 및 환경 제작, 디지털 도메인(등), 스타트렉 시리즈 프랜차이즈(파인우드 스튜디오의 알렉스 커츠만, J 리(프로덕션 디자이너) 등 VFX 회사, 애플 IP, Ubisoft International 등에 참여할 기회를 가졌어요!

프로젝트/디자인에 대한 독특한 접근 방식은 무엇인가요?
누구나 형태는 기능을 따른다고 말하지만, 조형 언어와 그 미학적 의미를 인식하고 디자인 프로젝트에 접근하는 것도 중요합니다. 이는 콘셉트를 시작할 때 표면, 모양, 색상, 소재, 그래픽, 브랜드 철학, 제조 또는 새로운 기술이 어떻게 결합하여 시각적으로 독특한 경험이나 세계를 창조하는지를 보면 알 수 있습니다. 오늘날 우리는 제품뿐만 아니라 경험도 디자인하고 있습니다. 무드보드는 아트 디렉션뿐만 아니라 스케치 반복, 의사 결정, 시청자 반응에 있어서도 매우 중요합니다. 최종 디자인이나 비주얼에 앞서 강력한 디자인 방법론 워크플로우가 중요합니다. 제 관점에서는 디자인에 정답은 없다고 생각합니다. 클라이언트가 설정한 질문이나 과제에 대해 조형 언어로 올바른 답을 찾는 것이 가장 중요합니다. 매끄러울 수도 있고, 날카로울 수도 있고, 하이테크, 로우테크, 다각형, 외계, 근미래, 미니멀리즘, 잔인함, 파라메트릭, 3D 프린팅, 친환경, 펑키, 역사 또는 그 어떤 변형이든 IP의 세계와 일관성이 있다면 상관없습니다.

주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
저는 주로 Rhino를 사용합니다. NURBS 지오메트리와 표면을 빠르게 생성하는 데 탁월합니다. 제 생각에는 KeyShot, 특히 빛을 포착하고 반사하려는 표면을 만들 때 가장 잘 어울립니다.

프로세스의 어디에서 KeyShot 을 사용하나요?
KeyShot 은 강력하고 색다른 방식으로도 사용할 수 있다고 생각합니다. 예를 들어 저는 콘셉트 디자이너로서 일러스트레이터도 아니고 3D 아티스트도 아닙니다. 수년간의 경험과 뛰어난 기술이 필요한 다른 직업이기도 합니다. 콘셉트 디자인 부서에서는 콘셉트를 만들어야 하는데, 우리 부서의 프로세스는 대부분 빠르게 진행됩니다. 시간과 예산 측면에서 효율성이 필요합니다. 물론 고객에 따라 콘셉트 디자인 차량을 개발하는 데 몇 달이 걸리거나 일부 환경 키아트의 경우 몇 주가 걸리는 경우도 있지만, 제 경험상 대부분의 고객은 제작 기한이라는 현실의 일부로서 재정적인 관점에서 콘셉트와 반복 작업을 바라보기 때문에 속도가 중요합니다. 예, KeyShot 은 최종 개발 단계에서 4K 비주얼을 렌더링하는 데 강력하며 최종 키아트 이미지를 만드는 데 자주 사용하지만, 프로젝트 초기 단계의 컨셉 연구 단계에서 2D 소프트웨어와 함께 사용하는 것이 가장 효율적입니다. 스케치 위에 툰 버전을 생성하는 것부터 아름다운 금속, 페인트, 텍스처로 사실적인 비주얼을 만들어 조명 개발에 매우 빠르게 사용할 수 있습니다.

KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 을 사용하면 빠르게 블록아웃, 셰이더 적용, 커스텀 텍스처 추가, 조명 또는 HDRI 드롭인, 카메라 조정, 렌더링 등 반복 작업을 빠르게 수행할 수 있습니다. 시중에 나와 있는 다른 소프트웨어보다 매우 빠르고 짧은 시간에 씬을 설정하고 멋진 결과물을 얻을 수 있습니다. KeyShot 컨셉 디자인을 위한 가장 효율적이고 강력한 시각화 도구입니다. 몇 년 전, 저는 Bunkspeed(SOLIDWORKS에 인수됨)의 대안을 찾고 있었는데, 이 소프트웨어가 사라졌을 때 마땅한 대안이 없었습니다. 오직 KeyShot 만이 컨셉 디자인에 특별히 간단하고 최적화된 방식으로 이러한 렌더링을 생성할 수 있습니다. 영화/게임 업계와 산업 디자인 업계 모두에서 볼 때 KeyShot 은 워크플로에서 가장 중요한 툴입니다.

이 일을 하고 싶은 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
2D에 대한 탄탄한 기초와 3D 기술을 겸비하고 KeyShot . 인내심을 가지고 항상 트렌드와 기술, 그리고 모든 크리에이티브 분야에 관심을 가지면서 모든 일에 열정을 유지하세요. 자신이 가진 모든 것에 최선을 다하세요.