Dimiter Ovtcharov is a multimedia artist living in Vienna, Austria. He works as a 2D/3D animated filmmaker, and he also loves to develop interactive animation sculptures and challenge himself to combine materials like metal, wood or stone with moving images. Dimiter shares with us how he used KeyShot while creating and directing "Cornucopia," a unique film inspired by a 5200-year-old 'animated' bowl discovered in present-day Iran.
Dimiter Ovtcharov
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사용된 모델링 소프트웨어: Rhinoceros
애니메이션과 영화 제작에 참여하게 된 계기는 무엇인가요?
저는 영화 감독인 아버지와 영화 평론가인 어머니 덕분에 영화 촬영장과 편집실에서 자랄 수 있는 특권을 누렸습니다. 유치원 시절에 오래된 영화 기기인 Moviola로 셀룰로이드 필름을 편집하는 모습을 보면서 보낸 시간은 저에게 매우 흥미로웠습니다. 필름 스트립이 앞뒤로 움직이고 필름 프레임을 확대하는 작은 뷰어에서 영상이 살아 움직이는 모습을 보는 것이 좋았어요.
대학 시절, 애니메이션이 제 아이디어를 표현하는 데 가장 좋아하는 도구라는 사실에 놀랐어요. 게다가 에르빈 웜의 수업에서 조각을 공부할 때 펜으로 한 프레임 한 프레임 그리는 것보다 망치나 에폭시 레진으로 작업하는 것이 더 낫겠다고 생각했죠.
하지만 몇 가지 놀라움을 받아들여야 합니다.
Can you tell us about 'Cornucopia,' the animated film you directed?
“Cornucopia” is the last short animation film I worked on. The film questions human insatiability and is inspired by an ancient, 5200 years old ceramic bowl, found in today's Iran. Some say it is “the first animation” yet discovered. Seven sequential images of a goat jumping and eating the leaves of a tree are painted on the ceramic surface. If you rotate the vase - the goat becomes alive. This goat is also one of our main protagonists. Together with my animation partner Ani Antonova we decided to try a technique that was new to us: animating with Indian ink on paper. We painted frame by frame the scenes of the film, we digitized the drawings and mapped them on the surface of a 3D object using KeyShot. We were really impressed by the lifelike and crisp picture quality that KeyShot delivered. Since the film ends with a live scene with real actors, we could set the light matching the KeyShot Environment.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 사용하나요?
KeyShot 영화 "코누코피아" 제작의 거의 마지막 단계였습니다. 디지털화된 움직이는 이미지를 3D 오브젝트의 표면에 매핑하고 KeyShot 렌더링했습니다.
주로 프레임 때문에 어려운 과정이었죠. 물론 종이에서는 완벽해 보였던 것이 3D 지오메트리에 투영된 후에는 시각적으로 약간의 변화가 생겼습니다. 그래서 그림을 그리면서 고민해야 했습니다. 캐릭터의 위치와 이동을 위한 보조 맵으로 사용할 스케치를 몇 개 만들었습니다. 꽃병 그림의 미학과 알파벳을 사용하여 이 이야기를 전달하고자 했기 때문에 KeyShot 우리가 염두에 둔 룩에 매우 적합한 툴이었습니다.
저희는 종이에 인도 잉크로 애니메이션을 그리는 새로운 기법을 시도하기로 결정했습니다. 영화의 장면을 프레임 단위로 그린 다음 그림을 디지털화하고 KeyShot 사용하여 3D 물체의 표면에 매핑했습니다. KeyShot 제공하는 생생하고 선명한 화질에 깊은 인상을 받았습니다.
가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?
이 프로젝트에서는 지오메트리, 카메라 번역, 환경 회전과 함께 레이블 기능을 주로 사용했습니다. 그래서 전체 스토리라인을 지오메트리에 UV 매핑했습니다. 일부 씬에는 많은 그림이 포함되어 있어 퍼포먼스 모드가 매핑을 이동하는 데 매우 유용했습니다. 손으로 그린 그림이 꽃병의 전체 구조와 어우러져 사실적으로 표현되고, 빛이 세라믹 느낌을 강화하는 방식이 정말 마음에 들었습니다. 지난번 애니메이션을 발표했을 때 누군가 꽃병의 애니메이션을 어디서 어떻게 촬영했는지 물어봤어요. 촬영하지 않았고 모두 KeyShot 렌더링했습니다!
이 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
영화 제작은 집단 예술입니다. 연습과 고립된 시간, 기술 연마도 중요하지만 가장 가치 있는 것은 다른 사람들을 만나 지식과 아이디어를 공유하고 교환하는 것입니다. 경쟁심 때문에 인간 공동체에 대한 소속감이 가려져서는 안 됩니다.
"We should not let the competitive spirit overshadow our sense of belonging to a community of humans."
