디미터 오브차로프는 오스트리아 빈에 거주하는 멀티미디어 아티스트입니다. 그는 2D/3D 애니메이션 영화 제작자로 활동하며, 인터랙티브 애니메이션 조각품을 개발하고 금속, 나무, 돌과 같은 소재를 움직이는 영상과 결합하는 데 도전하는 것을 즐깁니다. 디미터는 현재 이란에서 발견된 5,200년 된 '생동감 넘치는' 그릇에서 영감을 받아 제작한 독특한 영화 《코르누코피아(Cornucopia)》를 기획하고 연출하는 KeyShot 어떻게 활용했는지 소개합니다.
디미터 오브차로프
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사용된 모델링 소프트웨어: Rhinoceros
어떻게 애니메이션과 영화 제작에 관심을 갖게 되셨나요?
아버지는 영화 감독이시고 어머니는 영화 평론가이셔서, 저는 영화 촬영장과 편집실에서 자랄 수 있는 행운을 누렸습니다. 유치원 시절, 부모님이 오래된 영화 편집기인 모비올라(Moviola)로 셀룰로이드 필름을 편집하시는 모습을 지켜보는 것은 저에게 무척 흥미로운 경험이었습니다. 필름 스트립이 앞뒤로 움직이는 모습과, 필름 프레임을 확대해 보여주는 작은 뷰파인더 안에서 화면이 생생하게 살아나는 과정을 지켜보는 것이 참 좋았습니다.
대학 시절, 애니메이션이 내 생각을 표현하는 데 가장 좋아하는 수단이라는 사실을 알게 되어 깜짝 놀랐습니다. 게다가 당시 저는 에르빈 부름 교수의 수업에서 조각을 공부하고 있었기에, 펜으로 한 컷 한 컷 그려나가는 것보다는 망치나 에폭시 수지를 다루는 일을 할 줄 알았습니다.
하지만 때로는 예상치 못한 일들을 받아들여야 한다.
감독님이 연출하신 애니메이션 영화 '코르누코피아'에 대해 소개해 주시겠어요?
“Cornucopia”는 제가 작업한 가장 최근의 단편 애니메이션 영화입니다. 이 영화는 인간의 끝없는 탐욕을 고찰하며, 오늘날의 이란에서 발견된 5,200년 된 고대 도자기 그릇에서 영감을 받았습니다. 어떤 이들은 이를 지금까지 발견된 “최초의 애니메이션”이라고 말하기도 합니다. 도자기 표면에는 염소가 뛰어올라 나무 잎을 먹는 모습이 7개의 연속된 이미지로 그려져 있습니다. 이 그릇을 돌리면 염소가 살아 움직이는 듯 보입니다. 이 염소는 또한 우리 작품의 주요 주인공 중 하나입니다. 저는 애니메이션 파트너인 아니 안토노바(Ani Antonova)와 함께 우리에게 새로운 기법인 종이에 수묵화로 애니메이션을 제작해 보기로 결정했습니다. 우리는 영화의 장면들을 한 프레임씩 직접 그려냈고, 그 그림을 디지털화한 뒤 KeyShot 사용하여 3D 오브젝트의 표면에 매핑했습니다. KeyShot 생생하고 선명한 화질에 정말 깊은 인상을 받았습니다. 영화가 실제 배우들이 출연하는 라이브 장면으로 끝나는 만큼, KeyShot 일치하는 조명을 설정할 수 있었습니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
KeyShot 우리 영화 《Cornucopia》를 제작하는 과정에서 거의 마지막 단계에 KeyShot . 디지털화된 동영상을 3D 오브젝트의 표면에 매핑한 뒤 KeyShot 렌더링했습니다.
이 과정은 꽤나 까다로웠는데, 주로 구도 설정 때문이었습니다. 종이 위에서는 완벽해 보였던 그림도 3D 모델에 투영되니 당연히 시각적으로 달라지는 부분이 있었죠. 그래서 그림을 그리는 동안에도 계속 고민해야 했습니다. 캐릭터의 위치와 움직임을 파악하는 데 도움이 되도록 몇 가지 스케치를 그려두기도 했습니다. 우리는 이 이야기를 꽃병 그림의 미학과 표현 방식을 활용해 전달하고 싶었기에, KeyShot 우리가 구상한 비주얼을 구현하는 데 아주 적합한 도구로 KeyShot .
우리는 우리에게 생소한 기법인 종이에 수묵화로 애니메이션을 제작해 보기로 했습니다. 영화의 장면들을 한 컷씩 직접 그려낸 뒤, 이 그림들을 디지털화하여 KeyShot 이용해 3D 오브젝트의 표면에 매핑했습니다. KeyShot 생생하고 선명한 화질에 정말 깊은 인상을 받았습니다.
여러분이 가장 좋아하는 KeyShot 무엇인가요?
해당 프로젝트에서는 주로 ‘라벨(Labels)’ 기능을 지오메트리, 카메라 이동 및 환경 회전과 결합하여 사용했습니다. 따라서 전체 스토리라인이 지오메트리에 UV 매핑되어 있습니다. 일부 장면에는 그림이 많이 포함되어 있어, 매핑을 이동시키는 데 ‘퍼포먼스 모드(Performance Mode)’가 매우 유용했습니다. 손으로 그린 그림들이 꽃병의 전체적인 구조와 어우러져 보여주는 사실적인 표현과, 빛이 도자기 같은 느낌을 더욱 돋보이게 하는 점이 정말 마음에 들었습니다. 지난번 애니메이션을 선보였을 때, 누군가 화병에 있는 애니메이션을 어디서 어떻게 촬영했는지 물어보셨습니다. 촬영한 것이 아니라, 모두 KeyShot 렌더링한 결과물입니다!
당신의 일을 해보고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
영화 제작은 집단적인 예술입니다. 실력을 갈고닦기 위한 연습과 혼자서 보내는 시간도 중요하지만, 제가 가장 소중하게 여기는 것은 다른 사람들을 만나 지식과 아이디어를 나누고 교류하는 것입니다. 우리는 경쟁심 때문에 인간 공동체에 대한 소속감을 소홀히 해서는 안 됩니다.
"경쟁심이 인류 공동체에 대한 소속감을 가려서는 안 됩니다."
