때로는 어떤 경험을 했는지가 중요한 게 아니라, 단 한 장의 사진에 담긴 디테일과 구도를 통해 이야기를 풀어내는 능력이야말로 그 사람의 재능을 보여주는 법입니다. 앤디 존스는 이 부분에서 탁월하며, 그의 캐릭터들은 단순히 이야기를 전달하는 것을 넘어섭니다. 그들은 관객을 장면 속으로 끌어들여, 약간의 긴장감을 주고, 몇 가지 비밀을 엿보게 합니다. 우리는 앤디를 만나 그가 어떻게 시작하게 되었는지, 앞으로의 방향은 무엇인지, 그리고 KeyShot 어떻게 활용해 왔는지 자세히 들어보았으며, 3D 아티스트로서의 통찰력도 듬뿍 얻었습니다.
앤디 존스
사용한 모델링 소프트웨어: ZBrush / Cinema4D
웹사이트: andyjonescreative.com
CG에 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇이었나요?“정말 길고도 기묘한 여정이었습니다. 저는 조각을 전공으로 대학에 진학했고, 학업 기간 내내 디지털 관련 분야와는 거의 접점이 없었습니다. 몇몇 조각가 밑에서 일하면서 그 업계에서 성공하기가 얼마나 힘든지 직접 목격하고 나니, 조각에 대한 흥미를 완전히 잃어버렸죠. 거의 포기한 셈이 되어 스키 타러 다니며 시간을 보내거나 식당에서 서빙 일을 했습니다. 그러던 어느 날, 제가 서빙하던 테이블에 손님이 두고 간 정말 형편없는 디지털 카메라를 발견했어요. (시간이 좀 지난 뒤) 그걸 집으로 가져가서 그냥 여기저기 찍어보기 시작했죠. 그게 너무 좋아서 사진에 매진하게 되었어요. 조수 일을 하게 되었고, 원래 컴퓨터를 잘 다루는 편이라 결국 리터칭 작업으로 이어졌죠. 포토샵 작업을 시작하자 예술적 본능이 깨어나기 시작했어요. 디지털 페인팅에 빠져들기 시작했어요. 그 후 3D 모델링 프로그램을 접하게 된 건 시간문제였죠. ZBrush를 처음 열었을 때 “아, 바로 이거야. 내가 해야 할 일이었어.”라고 생각했던 게 기억나요. 마우스 클릭 한 번으로, 그동안 수없이 많은 시간을 들여 공부하고 조각했던 모든 노력이 갑자기 헛된 것이 아니라 의미 있는 것으로 바뀌었죠. 그 순간부터, 먼지 쌓인 다락방에서 저는 뒤를 돌아볼 수 없게 되었어요.”
지금까지의 경력 중 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요?
“글쎄요, 전 이 분야에 아직 입문한 지 얼마 안 됐어요. 3D 작업을 시작한 지 약 2년 정도 됐죠. 보스턴의 멀렌 광고(Mullen Advertising)에서 시니어 크리에이티브 리터처로 일하게 되어 정말 좋은 기회를 얻었어요. 3D 아티스트 매거진(3D Artist Magazine)에도 소개된 적이 있고, 물론 이번 인터뷰도 있죠.”
프로젝트에 접근하는 방식에서 가장 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
“저는 프로젝트가 그 자체의 분위기와 감성을 자연스럽게 형성해 나가도록 두는 것을 좋아합니다. 물론 아이디어에서 시작하지만, 작업을 진행하면서 다양한 요소들이 드러나고, 저는 그 요소들이 작품의 분위기를 이끌어 가도록 합니다. 저는 바로 그런 사소한 디테일들이 관객에게 즐거움을 주고, 창작의 동력을 유지하는 데 도움이 된다고 생각합니다.”
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
“ZBrush와 Cinema4D입니다. 두 회사 모두 귀사와 마찬가지로 아티스트의 사고방식에 맞춰 소프트웨어를 개발하기 위해 많은 시간과 노력을 기울여 왔습니다.”
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
“요즘은 작업 과정의 KeyShot 초반 단계 KeyShot 사용하고 있습니다. 다양한 새로운 연결 기능이 도입되면서, 작업 중간에 잠시 들어가서 모델이 어떻게 보이는지, 어떤 텍스처가 적용되는지 확인해보는 게 정말 좋습니다. 가끔 프로젝트 진행이 막힐 때면 KeyShot 불러 KeyShot 작업에 대한 동기를 다시 KeyShot . 편안히 앉아 맥주 한 잔 마시며 모델이 렌더링되는 모습을 지켜보죠.”
KeyShot 꼭 갖춰야 할 중요한 도구 KeyShot 이유는 무엇일까요?
KeyShot 마치 노트북 속에 하셀블라드를 가지고 있는 것과KeyShot . 렌더링 작업에 어려움을 겪은 적이 있다면, KeyShot 그 모든 고민을 KeyShot . 3D 아티스트들은 좌뇌와 우뇌를 오가며 작업해야 하는 독특한 딜레마에 직면합니다. 이 업계에는 훌륭한 렌더링 결과물을 얻기 위한 다양한 방법이 존재하지만, 그중 더 어려운 방법들은 그저 자랑거리 외에는 별다른 이점을 주지 않는 경우가 많습니다. 저는 항상 숫자를 조정하는 데 시간을 덜 쏟을수록, 창의적인 작업에 더 많은 두뇌 능력을 쏟을 수 있다고 믿어왔습니다.”
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 해주고 싶은 조언이 있다면 무엇인가요?
“예술가로서 전하고 싶은 메시지가 무엇인지 깊이 생각해 보세요. 무엇을 하든, 세상에는 당신보다 뛰어난 사람들이 엄청나게 많습니다. 그 사실에 좌절하지 말고, 당신의 작품을 특별하게 만들 요소가 무엇인지 오랫동안 깊이 고민해 보세요. 자신이 무엇을 잘하고 무엇을 보고 싶어 하는지 잘 알고 있을 테니, 그 열정을 키우고 자신에게 솔직해지세요. 안전하게만 가려고 하지 말고 과감하게 도전하세요. 그러면 머지않아 사람들이 알아줄 것입니다.”
