Tom Mason traduce le sue visioni artistiche in realtà

Tom Mason è un artista e designer artista e designer che vive nel Texas orientale che haè è stato coinvolto nel nel mondo dell'arte fin dal 1960 circa. haha il Master in Belle Arti presso l'Università dell'Iowa nel 1965,insegnò all'Università della Carolina del Nord e sha le proprie ceramiche per 40 anni prima di dedicarsi all'arte digitale intorno al 2000. Si alza alle 5 del mattino ogni giorno per lavorare su rendering per i suoi clienti, artisti che stanno progettando, promuovono e vendono le loro opere uniche. 

Dal 2017 circa. Ero abbonato ad Autodesk e utilizzavo Alias Design e Showcase , ma era diventato incredibilmente costoso, quindi ho detto che cambiare. Ho scelto KeyShot davvero veloce. Ho iniziato a lavorare con il CAD per un designer di Dallas che aveva grandi clienti, grandi magazzini e cose del genere. Realizzavo rendering di tutto, dai mobili ai tessuti, e KeyShot perfetto perché aveva tutti questi materiali, bastava solo esplorarlo. Ma ho scoprii abbastanza presto che avevo bisogno di imparare davvero KeyShot usare KeyShot sfruttarlo al meglio, quindi mi sono iscritto ai corsi di Will Gibbons. 

Mostre, richieste di preventivo, bandi per opere d'arte pubblica. È stato interessante lavorare per i grandi magazzini perché volevano che i rendering fossero il più realistici possibile. Ma gli artisti vogliono ciò che hanno in mente: è la loro visione. E non scendono a compromessi. Ciò che desidera l'acquirente o la galleria non è così importante per loro; vogliono realizzare la propria visione.  

Le mie clienti, che sono tutte donne, hanno un'età compresa tra i 35 e gli 80 anni. Una di loro, Rakhee Jain Desai, è un'artista tessile che lavora ad Austin. Si occupa di batik e, quando realizziamo una scena di galleria con batik appesi che sono tessuti davvero raffinati, in KeyShot lavorare con tessuti, materiali traslucidi e tutto quel genere di cose. 

Ho un'altra cliente che lavora l'acciaio forgiato. Quando realizza un'opera, devo sviluppare colori, metalli e texture che si adattino a quello stile e alle sue preferenze. Ho avuto una cliente che realizza sculture da esterno. Vuole sempre che siano inserite in un contesto. O scattiamo delle foto dell'ambiente circostante, oppure, ultimamente, utilizzo l'intelligenza artificiale per creare sfondi piuttosto realistici. Lei usa molto il metallo e desidera mettere in risalto determinati angoli e una certa illuminazione.  

Ogni progetto è leggermente diverso dagli altri, quindi non mi annoio mai. 

Io uso Rhino e, per le mie esigenze, è probabilmente il migliore. Potrei usare Blender, ma non mi permette di ottenere proprio quello che voglio. KeyShot tantissime opzioni per l'illuminazione, e questo rende il tutto davvero realistico.  

Intorno al 1959, ai tempi degli hippie, stavo studiando con una ceramista nel nord della California per imparare a lavorare la ceramica. Una volta mi disse: «Tom, è un bel vaso, ma non respira. Non c’è aria all’interno. Ci vuole aria all’interno per dargli vita».  

Quando realizzo un'opera d'arte o KeyShot , penso sempre a come darle vita, a come farle respirare di vita propria. 

Penso che la parte relativa ai materiali sia la più frustrante, ma allo stesso tempo la più gratificante. Al secondo posto ci sono gli ambienti: li creo io stesso. E le opzioni sono tantissime. Per KeyShot , l’importazione dal CAD deve essere perfetta, quindi passo molto tempo su Rhino a perfezionare il file in modo che possa essere importato e che tutto funzioni correttamente. Ho notato KeyShot nell'ultima versione di KeyShot c'è un nuovo strumento per i punti di rotazione: sarebbe di enorme aiuto perché realizzo molte animazioni.  

Un altro ambito KeyShot utilizzo KeyShot è la KeyShot istruzioni. Quando un artista riceve una commissione e la disegna in CAD, devo poi elaborare le istruzioni per il saldatore. Per questo motivo ricorro spesso agli shader toon. Realizzo le istruzioni, impaginandole nel programma CAD in modo che siano tutte raccolte in un unico documento. In KeyShot poi una vista esplosa, perché a volte vengono richiesti dei video che illustrino come assemblare il modello, altre volte invece delle immagini fisse. Dipende dalla situazione. 

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