Il ronzio di un campo energetico. Il delicato movimento di una pinna di coda mentre fasci di luce si sprigionano da un'astronave. Il ritmo dei colori che incidono il movimento nella mente e la profondità altrettanto mozzafiato del materiale più scuro che riflette ogni dettaglio con perfezione. Ci sono molte cose che si potrebbero dire sul lavoro di Simon Williamson e molte altre che si possono cogliere guardandolo. Ha imparato a gestire la sensazione di immobilizzazione della complessità che cattura l'immaginazione. Utilizza KeyShot per dare vita ai suoi modelli. Abbiamo parlato con lui delle sue ispirazioni, del suo processo e di come KeyShot gli sia stato d'aiuto.

Simon Williamson

Software di modellazione utilizzato:
Rhino/SolidWorks

Originario dell'Inghilterra, Simon si è sempre dedicato al campo del design industriale. Si è laureato al Politecnico di Newcastle (ora Northumbria University) e ha conseguito un Master in Design presso il Royal College of Art. Prima di insegnare a tempo pieno, la sua attività professionale comprendeva la progettazione e la produzione di una propria linea di prodotti di consumo da tavolo; lo sviluppo di concetti di giocattoli fino alla fase di prototipo (compresi i principali marchi di action-figure come GI Joe e Star Wars) e le invenzioni di giocattoli. "All'interno di questo vasto ambito, ho sempre mantenuto un alto livello di dettaglio, qualunque fosse il progetto, e mi sono divertito molto a realizzare fisicamente le cose, cosa che credo dia ai designer un vantaggio interno e una profondità o consapevolezza dei molti livelli che definiscono il regno sfaccettato del design del prodotto.

Simon WilliamsonMentre lavorava con frog design, in California, il mantra di Hartmut Esslinger era chiaro: "Le idee sono le note, ma la modellistica è l'orchestra".. Avendo sempre optato per questa filosofia, ho utilizzato modelli elaborati per testare le idee e questo mi ha dato una maggiore comprensione di ogni fase della progettazione. Tra i molti designer e artisti che ammiro, quello che mi ispira più di tutti, sia a livello professionale che personale, è Syd Mead; come immaginatore, il suo stile e il suo marchio di futurismo sono unici e rendono più elegante anche l'oggetto più banale. Ora, in qualità di professore associato presso il Dipartimento di Industrial Design del Wentworth Institute of Technology di Boston (WIT.edu), insegno corsi di studio, visualizzazione 3D e CAD intermedio. Come professore, ogni giorno mi ispira; lavorare con studenti entusiasti di imparare e di cercare nuove opportunità è molto gratificante e fa sì che ne valga la pena!".

"Flusso di modellazione parallela e rendering"

Simon WilliamsonSimon utilizza principalmente Rhino per la modellazione 3D e talvolta SolidWorks, ma nel corso degli anni è stato influenzato dall'esperienza in altri software, come l'animazione con Maya e la scultura con FormZ. Il suo processo corrisponde allo sviluppo iterativo, completato dall'aggiunta di semplicità per compensare ed evidenziare la forma e i dettagli drammatici incorporati nei suoi progetti. "Lavoro con un processo piuttosto rapido che chiamo "Flusso di modellazione e rendering parallelo".cioè lavoro ad uno stadio specifico di un modello CAD e poi lo renderizzo (con molti per avere un'idea più precisa delle forme, delle proporzioni e dei dettagli, un po' come se stessi costruendo un prototipo altamente dettagliato. (Poi mi ritrovo con una serie progressiva di modelli CAD e di immagini corrispondenti. È un mondo complesso che mi piace costruire partendo da una base semplice: "Iniziare in modo semplice e aggiungere sempre più semplicità", per arrivare a un grado di complessità giusto e soddisfacente. La combinazione di Rhino e KeyShot mi permette di suggerire un mondo nuovo, pulito, colorato, energico e incontaminato, dove nulla è vecchio e malridotto. E KeyShot aiuta davvero a mantenerlo pulito e fresco".

Simon Williamson

Puro processo creativo

Con KeyShot si può iniziare da un livello elementare e progredire rapidamente, ottenendo effetti molto sofisticati. Ci vuole un'enorme complessità del modello per impantanare KeyShot... regge così bene che è davvero fenomenale".

Simon si è imbattuto in KeyShot durante la ricerca di un pacchetto di rendering da affiancare al corso di disegno industriale CAD di Wentworth. "Ho dovuto testare e provare molti pacchetti diversi. Alla fine mi hanno convinto la velocità di configurazione, la finestra di rendering in tempo reale, la stabilità, l'affidabilità e la complessità dei risultati. Con KeyShot è possibile iniziare da un livello elementare e progredire rapidamente, ottenendo effetti molto sofisticati. Inoltre, è necessaria una notevole complessità del modello per impantanare KeyShot, (mentre altri programmi vengono sopraffatti con meno dettagli, molto più facilmente); regge così bene da essere fenomenale. Inoltre, poiché avevamo bisogno di un pacchetto che aiutasse gli studenti a creare immagini favolose dei loro progetti, senza frustrarli o soffocarli a causa della complessità dell'interfaccia, KeyShot ha fatto al caso nostro e si è rivelato un vero successo!

Il corso che insegno è di tipo CAD e non c'era tempo per imparare da soli la componente di rendering. KeyShot era perfettamente adatto al corso (di lavoro): facile da usare, semplice da configurare e un aiuto meraviglioso per creare output visivi bellissimi con risultati straordinari. Come tutti i professionisti del design, gli studenti dovevano concentrarsi sul processo di progettazione dei prodotti, piuttosto che essere ossessionati dal funzionamento di uno strumento di rendering. In altre parole, il programma doveva supportare il programma e non ostacolare il loro processo creativo. KeyShot fa proprio questo e molto di più".

Simon WilliamsonInoltre, ha scoperto che KeyShot è un valore enorme in termini di risparmio di tempo per l'impostazione dell'immagine, grazie alla semplicità dei flussi di lavoro procedurali. "Personalmente, dopo aver trascinato il modello nel riquadro di anteprima dal vivo e aver applicato alcuni materiali e texture standard e aver deciso l'ambiente, la maggior parte del lavoro è già fatta. Passarlo agli studenti diventa molto semplice. La fase successiva, che consiste nel farli entusiasmare dalle possibilità di un rendering di qualità, è un risultato naturale. È il fattore "Pow". Sfruttando tutto ciò che KeyShot ha da offrire, è poi il momento di andare più a fondo con le regolazioni finali, come la creazione e l'editing di materiali e ambienti, le impostazioni della telecamera e gli effetti delle lenti. Abbiamo un enorme Mac da 24 CPU e mi piace testare le possibilità, impostare immagini molto complesse, aumentare i pixel, impostare il tempo massimo su più giorni e lasciar fare. Poi, quando torno dopo un lungo weekend, è come una magia, il "Pow!"".

Dato che Simon è un professore, non potevamo fare a meno di chiedergli se avesse qualche consiglio da dare ai progettisti industriali o suggerimenti sull'uso di KeyShot. "È difficile limitarsi a un solo consiglio. Ecco cosa dico ai miei studenti: Continuate a esercitarvi (sembra ovvio) e guardate tutte le favolose immagini in circolazione per trarne ispirazione! Concentratevi sulla composizione; immaginate che tutto ciò che state modellando e renderizzando esista davvero; e immaginate che stiate fisicamente allestendo una fotografia vera e propria. Utilizzate i modelli di materiale per risparmiare tempo quando correggete o fate delle modifiche a un modello prima di reimportarlo e fate molto affidamento sulla funzione di coda di rendering. Dare a ogni immagine un tempo sufficiente per il rendering: non sottoporla a una cottura eccessiva! E impostate i rendering multipli come ultima cosa la sera; poi andate a letto e svegliatevi per assistere alla magia!".

Per saperne di più, è possibile consultare il portfolio Behance del Wentworth Institute of Technology Department of Industrial Design program all'indirizzo WIT.edu. Potete trovare altri lavori di Simon sul suo portfolio Behance.

Simon Williamson

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