Senza dubbio avrete sentito parlare di Monster Cable Products, ma forse non conoscete l'intera gamma di prodotti audio che produce. Dai cavi alle apparecchiature di automazione, dai diffusori audio professionali alle apparecchiature per l'automotive e l'home theater, fino ai copricapi per essere sempre alla moda, Monster Products è uno dei più grandi nomi dell'audio ad alte prestazioni. Abbiamo parlato con Claudio Turrisi, che ha lavorato con Monster per produrre le immagini utilizzate durante il processo di progettazione con KeyShot, per definire i loro prodotti attraverso il web, la pubblicità e il packaging.
Prodotti Monster / Claudio Turrisi
Software di modellazione utilizzato: 3ds Max
Sito web: monsterproducts.com
Può fornire qualche informazione su Monster Products e su ciò che fate?
Monster Cable Products è un'azienda di 35 anni che progetta e produce prodotti di elettronica di consumo. Dai cavi audio agli accessori, dalle cuffie agli altoparlanti, il team di designer industriali e di prodotto di Monster crea nuovi prodotti per il mercato di massa. Negli ultimi due anni ho fornito concetti creativi come rendering per il design delle confezioni e la pubblicità, aggiungendo di recente anche il video.
Quali sono i punti salienti del progetto?
Monster ha una vasta gamma di prodotti. La linea di cuffie iSport è molto elegante, ma il progetto che personalmente preferisco è quello delle cuffie iSport. adidas Original linea di cuffie in-ear e over-ear.
È stato uno studio davvero interessante sullo stile pulito e sportivo, con la creazione di rendering e video per la pubblicità. È stato anche il vincitore del Red Dot Product Design Award 2014, quindi sì, è stato davvero emozionante farne parte.
Quali sono, secondo lei, le peculiarità del processo di progettazione di Monster?
Il processo creativo è unico e diverso in ogni azienda, ma con Monster è emozionante sviluppare prodotti ispirati a un cantante o a una pop-star, quindi durante il processo di progettazione dobbiamo comprendere e incorporare lo stile, l'umore e le sensazioni di quell'artista. La musica è un'estensione dell'anima dell'artista, quindi dobbiamo essere in sintonia, guidati dalla musica che creano: sì, ascoltiamo la musica per progettare prodotti progettati per ascoltare la musica.
In quale fase del processo viene utilizzato KeyShot ?
KeyShot svolge un ruolo fondamentale nel nostro processo. Lo usiamo per le presentazioni interne, subito dopo il primo concept 3D, per presentarlo internamente al team di marketing e ottenere un feedback iniziale. Nel frattempo, il processo di progettazione continua, utilizzando KeyShot per trovare le migliori combinazioni di colori e finiture. KeyShot aiuta a fornire i concetti iniziali, ma il rendering in tempo reale ci aiuta a visualizzare rapidamente il prodotto finale durante il processo di progettazione. Dopo la progettazione, KeyShot è il nostro software principale per creare ulteriori immagini per il packaging e la pubblicità.
In che modo KeyShot ha contribuito a risparmiare tempo, denaro o a migliorare la qualità?
Il tempo è molto importante quando la produzione deve essere consegnata in tempi stretti - tutti sanno che il tempo è denaro. Quando c'è un cambiamento dell'ultimo minuto e devo fornire immagini di prodotti per confezioni e pubblicità o immagini per siti web ed eventi, KeyShot è la soluzione.
Qual è il consiglio o il suggerimento di KeyShot che vorrebbe dare ad altri designer?
Gamma non è solo un tipo di radiazione che può trasformare Bruce Banner in Hulk. Non dimenticate l'impostazione Gamma in KeyShot (sotto Progetto, Impostazioni, Regolazioni). Quando non riesco a trovare il giusto equilibrio tra luce e materiali o il nero non è abbastanza nero, mi ricordo di Gamma, lo regolo e ottengo ciò che mi serve. KeyShot è davvero ottimo per le particelle animate. È possibile convertire le particelle in geometrie e creare l'animazione. Recentemente ho testato 7500 geometrie animate, tutte con materiale di dispersione della superficie in una singola scena. Incredibile.
