inMusic / Scott Puckett

Software di modellazione utilizzato: SOLIDWORKS
Sito web: inmusicbrands.com

Cosa ti ha spinto a dedicarti al design industriale?
Sono sempre stato una persona creativa: fin da quando ho memoria, ho sempre smontato oggetti per poi rimontarli. Adoro il processo creativo e scoprire come funzionano le cose; più imparo a conoscere un prodotto, più mi vengono in mente modi per migliorarlo. Mi piace che un oggetto così funzionale possa essere anche bello da vedere. C'è qualcosa di straordinario quando bellezza e funzionalità si fondono alla perfezione.

Quali sono stati i momenti salienti della tua carriera?
Avere l’opportunità di riprogettare il controller per DJ Numark Mixtrack Pro è stato per me un grande onore. Il Mixtrack Pro è un hardware leggendario per i DJ, perché è probabilmente il primo controller che abbiano mai utilizzato. Il design del Mixtrack Pro III è riuscito a raccogliere il testimone lasciato dal Mixtrack Pro II, e questo è qualcosa che mi sta molto a cuore. Le tastiere Alesis VI rappresentano un altro grande traguardo nella mia carriera. Il design dell'intera serie è molto pulito e minimalista, ed è diventato il nuovo linguaggio stilistico di Alesis. Questa serie è stata un'impresa enorme che ha portato a un'estetica di design di grande successo per Alesis. Questi sono solo alcuni dei prodotti iconici che ho avuto l'onore di progettare, e sono stati punti di riferimento fondamentali nella mia carriera.

Qual è il principale software di modellazione 3D utilizzato da inMusic?
I progettisti e gli ingegneri meccanici utilizzano principalmente SOLIDWORKS per la modellazione 3D. È uno strumento estremamente efficiente quando si tratta di creare prodotti partendo da zero con tempi di consegna ridotti.

Cosa rende unico l'approccio di inMusic ai progetti?
Beh, tanto per cominciare siamo dieci marchi di hardware tutti insieme, quindi dobbiamo essere molto flessibili come designer industriali. Questo significa che dobbiamo essere in grado di passare da un marchio all'altro per ogni progetto, mantenendo al contempo il linguaggio del marchio e il CMF (Colori, Materiali, Finiture) appropriati. Conoscere il target demografico e il valore percepito di ciascun marchio è molto importante per noi designer quando sviluppiamo un nuovo prodotto. Ogni marchio utilizza materiali e un linguaggio formale che parla ai propri clienti, il che crea un ambiente di progettazione molto stimolante, come potete immaginare. La collaborazione è un altro elemento del nostro Studio di design Studio ci rende così efficienti: ognuno di noi spesso progetta più prodotti contemporaneamente e quindi deve essere consapevole degli altri progetti in corso intorno a noi. Questo tipo di apertura all'interno dello studio ci studio di definire l'aspetto e l'atmosfera di un intero marchio attraverso il lavoro di più designer.

Come viene KeyShot presso inMusic?
KeyShot stato spesso utilizzato come strumento di presentazione internamente durante le discussioni sui prodotti. Recentemente ci siamo impegnati maggiormente per sfruttare KeyShot potenziale KeyShot e abbiamo iniziato a creare materiali di marketing a partire dai rendering. Il potenziale è stato realizzato quando ho iniziato ad approfondire gli ambienti e i materiali KeyShotin combinazione per creare rendering incredibilmente realistici. Questi rendering spesso richiedevano un po' più di tempo in fase di preparazione, ma acceleravano il nostro processo quando avevamo bisogno di più viste dei prodotti per la grafica delle confezioni o il web design.

Una volta preparati i rendering, potevamo sempre tornare indietro e creare nuovi materiali all’occorrenza. Il primo esperimento è stato con il controller per DJ Numark NV. Di solito li fotografavamo in sede e ritoccavamo le foto per il web e la grafica delle confezioni. Fino ad allora, in KeyShot utilizzavo uno sfondo generico KeyShot materiali di base. Ho iniziato a ripensare al mio vecchio corso di vis-com (Comunicazione Visiva) al CCS (College for Creative Studies) e a come ci veniva insegnato a usare luci calde e fredde per ottenere rendering più realistici con i pennarelli. Ho pensato che se funzionava per i rendering a pennarello, forse si sarebbe potuto applicare anche ai rendering 3D in KeyShot. Così ho aggiunto una luce fredda da un'angolazione bassa e una luce calda opposta a quella fredda e... wow, il risultato è stato incredibile! Sono rimasto molto soddisfatto dell'aspetto realistico e abbiamo iniziato a utilizzarlo su tutta la linea per il nostro marketing, il web e la grafica delle confezioni. La potenza di KeyShot ci KeyShot una flessibilità che la fotografia tradizionale non può garantire. Ci fa risparmiare una quantità enorme di tempo che normalmente dedicheremmo all'allestimento dei servizi fotografici e al ritocco post-produzione. Ha sicuramente attirato l'attenzione!

Che consiglio daresti a chi è interessato a fare quello che fai tu?
Direi semplicemente di dedicare del tempo ad apprendere tutto il possibile sugli strumenti utilizzati nel settore del design. Più si conoscono bene questi strumenti, più ci si può concentrare sulla creazione.