Gary Sanchez non è solo un Concept Designer con una lunga lista di titoli a suo nome, ma è anche un Art Director, un insegnante e il fondatore di Graphene Design Studio. Con competenze sia nel design industriale automobilistico che nel concept design, il suo stile, la sua velocità e la sua conoscenza del processo sono ricercati da molti. Per lui KeyShot è lo strumento più importante per il flusso di lavoro di un concept design e ci spiega perché e come è arrivato a questo punto.
Gary Sanchez
Software di modellazione utilizzato: Rhino
Sito web | Artstation | Graphene Design Studio
Cosa ha scatenato il suo interesse per il concept design/la direzione artistica?
Ho iniziato la mia carriera come designer di automobili ma, fin da bambino, disegnavo sempre astronavi. Dopo aver lavorato per alcuni anni nel settore del design industriale automobilistico, ho sentito che la creatività della concept art era maggiore nell'industria cinematografica e dei videogiochi; sembrava esserci più libertà con i vincoli tecnici, per estrapolare, e offriva la possibilità di creare universi e nuove forme senza limiti. Il fatto di aver giocato ai primi Wipeout su Playstation e F-Zero su Super NES e di aver ricevuto il Syd Mead Special Commendation nella CG Society Challenge del 2011 mi ha spinto a cambiare direzione e a lavorare con gli studi di videogiochi.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Ci sono stati diversi punti di svolta nella mia carriera, ma uno dei più importanti è stata l'opportunità, dopo molti anni di lavoro come dipendente in diversi studi, di lavorare come libero professionista/consulente nel design industriale e nell'industria cinematografica e dei videogiochi, nella fase iniziale dello sviluppo di una proprietà intellettuale o di un prodotto (advanced design), dove creatività, immaginazione e diversità sono le caratteristiche principali. Da allora, ho avuto l'opportunità di partecipare a progetti di jetfighter di nuova generazione (con il più grande gruppo militare europeo), di creare nuove astronavi, veicoli e ambienti per grandi IP nel settore dei videogiochi come Star Citizen (Cloud Imperium), Everywhere (Leslie Benzies), società di VFX come Digital Domains (e altre), la serie Star Trek (con Alex Kurtzmann e J Lee (production designer) ai Pinewood Studios), IP Apple, Ubisoft International e altro ancora!
Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto/design?
Tutti dicono che le forme seguono la funzione, ma è anche importante affrontare i progetti di design consapevoli del linguaggio delle forme e della sua connotazione estetica. Questo si vede nel modo in cui la superficie, le forme, i colori, i materiali, la grafica, la filosofia del marchio, la produzione o le nuove tecnologie si fondono insieme all'inizio di un concetto per creare visivamente un'esperienza o un universo unico. Oggi non progettiamo solo un prodotto, ma anche un'esperienza. I moodboard sono fondamentali non solo per la direzione artistica, ma anche per le iterazioni degli schizzi, il processo decisionale e la reazione degli spettatori. Un solido flusso di lavoro sulla metodologia di progettazione è importante prima di qualsiasi progetto o immagine finale. Dal mio punto di vista, non esiste una verità nel design. La cosa più importante è trovare la risposta giusta nel linguaggio della forma alla domanda o alla sfida posta dal cliente. Può essere liscio, tagliente, high tech, low tech, poligonale, alieno, prossimo futuro, minimalista, brutalista, parametrico, in legno stampato in 3d, ecologico, funky, storico o qualsiasi variazione, purché sia coerente con l'universo di una IP.
Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Uso principalmente Rhino. È eccellente per la geometria NURBS e per la generazione rapida di superfici. A mio parere, si abbina perfettamente a KeyShot, soprattutto per le superfici che vogliono catturare e riflettere la luce.
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
È qui che ritengo che KeyShot sia potente e possa essere utilizzato anche in modi non convenzionali. Ad esempio, come Concept Designer, non sono un illustratore, né un artista 3D. È un lavoro diverso che richiede anni di esperienza e grandi capacità. Nei reparti di concept design si devono creare concetti e, nella maggior parte dei casi, il processo nel nostro reparto è rapido. È necessario essere efficienti in termini di tempo e di budget. Certo, può capitare che ci vogliano mesi per sviluppare un concept design di un veicolo o settimane per alcune keyart ambientali, a seconda dei clienti, ma, in base alla mia esperienza, la maggior parte dei clienti considera i concept e le iterazioni da un punto di vista finanziario, come parte della realtà nelle scadenze di produzione, quindi la velocità conta. Sì, KeyShot è potente per il rendering di immagini 4K nello sviluppo finale e lo uso spesso per realizzare le immagini finali delle keyart, ma è più efficiente se usato in combinazione con un software 2D nelle prime fasi di un progetto per la fase di ricerca dei concetti: si può passare dalla generazione di versioni toon abbozzate a immagini realistiche con metalli, vernici e texture bellissime da usare in light dev molto rapidamente.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Con KeyShot è possibile iterare velocemente; bloccare rapidamente, applicare shader, aggiungere texture personalizzate, inserire luci o HDRI, regolare la telecamera e renderizzare velocemente. È possibile configurare la scena e ottenere un bell'aspetto molto rapidamente e in meno tempo rispetto ad altri software presenti sul mercato. KeyShot è semplicemente lo strumento di visualizzazione più efficiente e potente per il concept design. Alcuni anni fa, stavo cercando un'alternativa a Bunkspeed (acquisito da SOLIDWORKS) e non c'era nessun equivalente quando è scomparso. Solo KeyShot è in grado di generare questo tipo di rendering in modo semplice e ottimizzato, specialmente per il concept design. Dal mio punto di vista, sia nell'industria dei film/giochi che in quella del design industriale, KeyShot è lo strumento più importante da avere nel proprio flusso di lavoro.
Che consiglio daresti a chi è interessato a fare quello che fai tu?
Una solida base in 2D, mista a competenze in 3D e a KeyShot è la combinazione perfetta. Mantenere la passione in tutto ciò che si fa, con perseveranza, continuando a migliorare, interessandosi alle tendenze, alle tecnologie e a tutti i campi creativi. Cercate di fare del vostro meglio con tutto ciò che avete.
Per saperne di più: garysanchezdesign.com
