Intro
Sono un designer di prodotti strategici vincitore del premio Red Dot con oltre 11 anni di esperienza, riconosciuto come doppia medaglia d'oro dal National Institute of Design di Ahmedabad e dal NIFT. Attualmente dirigo uno studio progettazione multidisciplinare presso una delle più grandi aziende indiane di droni, dove progettiamo sistemi UAV per diversi settori come la difesa, la sorveglianza, l'industria mineraria e la logistica, sia dal punto di vista del design industriale che del software.
In precedenza, ho guidato iniziative di design basate sull'intelligenza vocale e visiva presso Samsung Electronics come Lead Designer a Bengaluru, in India. Il mio percorso comprende progetti chiave con multinazionali indiane e globali come Decathlon, Jindal Lifestyle, Godrej e Titan, che spaziano dagli indossabili agli elettrodomestici, dagli attrezzi sportivi all'arredamento.
La mia filosofia di design attinge profondamente dalla natura, dalla tecnologia e da culture diverse. Come viaggiatore appassionato e appassionato di droni, catturo prospettive uniche, sia da terra che dal cielo. Sono sempre alla ricerca di nuovi modi per unire creatività, tecnologia e intuizione umana, cercando di creare esperienze di prodotto di grande impatto e di grande risonanza emotiva. Per saperne di più sul mio background, visitate il mio sito web.
Cosa ha scatenato il suo interesse per il design?
Trascorrere le vacanze estive nel laboratorio di mio nonno, ingegnere elettronico di professione, è stata una parte cara della mia infanzia. Circondato da una serie di componenti elettronici e gadget intriganti dell'epoca degli anni '80 e '90, ho trovato gioia e fascino infiniti. La mia innata curiosità per il funzionamento delle cose ha alimentato innumerevoli ore di esplorazione e scoperta.
Questa esposizione precoce, unita al sostegno incrollabile di mio padre, ingegnere meccanico, ha alimentato la mia natura curiosa. La sua guida mi ha aiutato ad approfondire la comprensione di come sono fatte le cose e il ragionamento che sta dietro alla loro progettazione. Questo mix di esperienze pratiche e incoraggiamento intellettuale ha suscitato un profondo interesse per le scienze durante gli anni della scuola.
Ho imparato ad apprezzare i parallelismi tra queste professioni orientate al processo, entrambe radicate nell'esplorazione, nell'iterazione e nella ricerca dell'innovazione. Questa curiosità fondamentale continua a ispirare il mio viaggio nel design.
Coniugare creatività e strategia. Il design non è solo fare cose belle, ma anche renderle importanti. Per ottenere un impatto davvero significativo, è necessario comprendere gli utenti target, il mezzo di comunicazione e il modello di business.
Quali sono i vostri progetti preferiti?
Negli ultimi 11-12 anni ho avuto il privilegio di lavorare con rinomate multinazionali globali come Samsung, Decathlon, Titan, Godrej, ecc. Data la natura confidenziale di molti progetti, in particolare quelli riguardanti la mobilità, la voce e l'intelligenza visiva, mi concentrerò su alcuni che posso condividere senza restrizioni.
Un progetto che mi sta particolarmente a cuore è un indossabile intelligente progettato per gli orologi Titan. Questo progetto fonde perfettamente la scienza moderna all'avanguardia con la saggezza senza tempo delle tradizioni indiane. Il progetto ha riscosso ampi consensi, sia a livello nazionale che internazionale.
Un altro progetto di spicco è "Mollie", una saliera e pepiera elegante e divertente che ha ottenuto il prestigioso premio Red Dot: Best of the Best. Il suo design innovativo e la sua funzionalità hanno catturato l'attenzione della comunità del design a livello globale e sono stati esposti in diverse mostre e musei.
Inoltre, "Oze", uno scanner termico portatile combinato con un dispositivo di analisi COVID-19, si è distinto per il suo contributo d'impatto nei momenti critici. È stato uno di quei progetti di design guidati dalla necessità del momento, quando eravamo bloccati nelle nostre case con un accesso limitato alla mobilità e alle risorse mediche, evidenziando l'importanza di un design ponderato, incentrato sull'utente e accessibile a casa. Ognuno di questi progetti riflette una miscela di creatività, intuizioni culturali e innovazione tecnologica che continua a ispirare il mio lavoro.
In quale punto del vostro processo utilizzate KeyShot Studio?
In realtà mi affido a KeyShot Studio in tre momenti cruciali del mio flusso di lavoro:
1. Verifica precoce del concetto: Subito dopo aver ottenuto un modello CAD solido, lo inserisco in KeyShot per avere un'idea immediata e fotorealistica della forma, della scala e dei materiali grezzi. È un rapido controllo di pancia che aiuta me, e tutti i membri del team, a capire se stiamo andando nella direzione giusta prima di impegnarci in un mock-up fisico.
2. Rifinitura intermedia del design: Una volta definita la forma di base, mi immergo nella libreria dei materiali e negli ambienti HDR di KeyShotper perfezionare le finiture e l'illuminazione. Durante le revisioni del progetto, ruoto il modello, cambio le texture e definisco il look in tempo reale. Questo scambio interattivo si traduce in un minor numero di sessioni di lavoro in pelle su parti campione e in un consenso più rapido.
3. Presentazione finale e marketing: Quando è il momento di presentare i progetti o le campagne, produco fotogrammi ad alta risoluzione, tavole rotanti a 360° e persino animazioni. Condivido anche i file di KeyShot Viewer, in modo che i clienti possano esplorare il prodotto in modo interattivo: non c'è bisogno di aspettare i prototipi, e tutti hanno la sensazione di "questo è il vero affare".
Cosa l'ha ispirata a dedicarsi alla 3D printing? Ci sono suggerimenti o consigli per chi vuole iniziare?
Il mio viaggio nella 3D printing è iniziato nel 2014, quando ho fatto per la prima volta esperienza diretta con una stampante sul mio posto di lavoro. All'epoca progettavo prodotti per la casa, soprattutto in acciaio inossidabile, un materiale notoriamente difficile da modellare. Quel momento ha game-changer. Provenendo da una generazione di designer in cui l'abilità manuale era ancora venerata nella prototipazione, avere accesso alla prototipazione rapida è stato come sbloccare un superpotere creativo. Non solo ha accelerato i miei flussi di lavoro, ma ha anche trasformato completamente il mio modo di pensare all'iterazione e alla sperimentazione. Poco dopo, ho investito nella mia stampante 3D per uso domestico e, onestamente, da allora è stata la mia collaboratrice silenziosa in ogni progetto.
Si può iniziare con una macchina semplice e affidabile, ma scegliendola con saggezza. L'ho imparato a mie spese nel 2019, quando ho iniziato con stampanti 3D molto semplici e facilmente accessibili con il mio budget. Metà del mio tempo è stato dedicato alla risoluzione dei problemi, alla calibrazione e alla comprensione della macchina stessa, invece che alla prototipazione vera e propria. È stato prezioso, certo, ma ha anche intaccato il flusso creativo e lo slancio progettuale.
Fortunatamente, da allora la strada è stata lunga. Le macchine di oggi offrono esperienze utente molto più raffinate, liberando i progettisti dall'onere di una manutenzione costante e consentendo loro di concentrarsi su ciò che conta davvero: la direzione del progetto e la rapida iterazione. Quindi, se siete designer, date la priorità alla produzione e alla facilità d'uso piuttosto che al tinkering. Lasciate che la macchina supporti la vostra creatività, non la interrompa.
Quali sono gli strumenti o le funzioni di KeyShot Studio che preferite?
Motore di rendering in tempo reale: Non c'è niente di meglio del feedback istantaneo del motore di rendering in tempo reale di KeyShot. Mi permette di modificare al volo l'illuminazione, i materiali e le ambientazioni, in modo da poter iterare costantemente senza dover aspettare lunghe code di rendering. Questa velocità fa un'enorme differenza, soprattutto quando devo destreggiarmi tra più versioni del progetto.
Grafico materiali e texturing avanzato: Per raccontare storie attraverso le superfici - metallo, ceramica, plastica riciclata - il Material Graph di KeyShotmi permette di costruire shader personalizzati e di stratificare le texture in un modo che sembra una scultura digitale. Questo dà una sensazione tattile e artigianale a ogni immagine.
Set di modelli e studio: Una delle configurazioni più potenti su cui faccio affidamento è la configurazione di scene multimateriale e studio . La possibilità di combinare ambienti, set di modelli, angoli di ripresa e illuminazione in un flusso di lavoro non distruttivo è una vera e propria game-changer. Consente rapide iterazioni avanti e indietro, senza compromettere il lavoro precedente, con un enorme risparmio di tempo e spazio per l'esplorazione creativa. È come avere un parco giochi dove le possibilità si moltiplicano. È possibile testare i concetti, visualizzare la materialità e perfezionare gli elementi di narrazione nelle presentazioni dei prodotti, il tutto senza interrompere il flusso.
Le capacità di GenAI: Non l'ho ancora esplorato a fondo, ma anche a colpo d'occhio il suo potenziale di potenziamento dei flussi di lavoro è enorme. Questo salto sembra l'inizio di una nuova fase dell'efficienza creativa.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Se siete curiosi di immergervi nel tipo di lavoro che svolgo, che unisce design, narrazione, tecnologie del futuro e pensiero sistemico, ecco cosa vi direi:
Partite da ciò che vi emoziona. Che si tratti di materiali, storie o tecnologie, seguite la scintilla che vi emoziona davvero. La passione vi sostiene durante il lavoro.
Il design non è solo estetica. Si tratta di capire il contesto, le persone e lo scopo. Ogni oggetto creato deve avere un'intenzione dietro di sé: la forma segue il sentimento tanto quanto la funzione.
Imparare facendo, sbagliando e iterando. Nel 2014 ho avuto la fortuna di essere esposto per la prima volta alla 3D printing, ma ho anche trascorso anni a esplorare e a fare il debug di macchine entry-level nel 2019. Queste sfide mi hanno insegnato la resilienza e l'intraprendenza, nonché il valore degli strumenti senza attrito per rimanere nel flusso di progettazione.
Non lavorare in modo isolato. La collaborazione è fondamentale. Condividete i progressi, cercate feedback e collaborate con gli altri: anche piccole interazioni possono aprire nuove direzioni.
Coniugare creatività e strategia. Il design non è solo fare cose belle, ma anche renderle importanti. Per ottenere un impatto davvero significativo, è necessario comprendere gli utenti target, il mezzo di comunicazione e il modello di business.
Rimanete curiosi sulle tecnologie emergenti. Strumenti come GenAI stanno riscrivendo il libro dei giochi creativi. Sto ancora esplorando il loro potenziale, ma stanno già cambiando il modo in cui pensiamo all'ideazione e all'esecuzione.





