A volte, non è l’esperienza che si vive a rivelare il proprio talento, bensì la capacità di raccontare una storia attraverso i dettagli e la composizione di una singola immagine. Andy Jones eccelle in questo e i suoi personaggi, in effetti, vanno oltre il semplice racconto di una storia. Ti trasportano nella scena, ti mettono un po' alla prova e ti svelano alcuni segreti. Abbiamo incontrato Andy per saperne di più su come ha iniziato, dove sta andando e come ha utilizzato KeyShot il percorso, oltre a ricevere una buona dose di saggezza sull'essere un artista 3D.
Andy Jones
Software di modellazione utilizzati: ZBrush / Cinema4D
Sito web: andyjonescreative.com
Cosa ha suscitato inizialmente il tuo interesse per la computer grafica?«È stato un percorso lungo e strano. Ho studiato scultura all’università e durante gli studi sono stato praticamente tenuto lontano da tutto ciò che fosse digitale. Ho lavorato con alcuni scultori e ho perso completamente la voglia di fare, vedendo quanto fosse difficile sfondare in quel settore. Ho praticamente mollato tutto e ho iniziato a passare le giornate sugli sci e a fare il cameriere. Un giorno ho trovato una fotocamera digitale davvero scadente che uno dei miei clienti aveva lasciato sul tavolo. L’ho portata a casa (dopo un po’ di tempo) e ho iniziato a scattare foto a caso. Mi è piaciuto tantissimo e ho continuato con la fotografia. Ho trovato un lavoro come assistente e questo alla fine mi ha portato al ritocco, dato che sono sempre stato bravo con i computer. Una volta che ho iniziato a lavorare con Photoshop, il mio istinto artistico ha cominciato a risvegliarsi. Ho iniziato a interessarmi alla pittura digitale. Da lì è stata solo una questione di tempo prima che mi imbattessi nei pacchetti di modellazione 3D. Ricordo la prima volta che ho aperto ZBrush pensando: “Ohhhhh, questo è ciò per cui sono nato.” Con un clic del mouse tutte le innumerevoli ore di studio e scultura sono improvvisamente passate da sprecate a significative. Da quel momento, in una soffitta polverosa, non c’è stato più modo di tornare indietro.”
Quali sono stati i momenti salienti della tua carriera?
“Beh, sono ancora piuttosto nuovo in questo campo, lavoro con il 3D da circa due anni. Ho trovato un ottimo lavoro alla Mullen Advertising di Boston come ritoccatore creativo senior. Sono apparso sulla rivista 3D Artist Magazine e, ovviamente, in questa intervista.”
Cosa diresti che rende unico il tuo approccio a un progetto?
“Mi piace lasciare che i progetti si sviluppino da soli in termini di atmosfera e sensazioni. Ovviamente parto da un’idea, ma mentre lavoro emergono delle caratteristiche e cerco di lasciare che siano quelle a guidare il risultato finale. Credo davvero che siano i piccoli dettagli a renderlo divertente per lo spettatore e ad aiutarti a mantenere vivo il tuo slancio creativo.”
Qual è il software di modellazione 3D che utilizzi principalmente?
“ZBrush e Cinema4D. Entrambe le aziende, proprio come voi, hanno investito molto tempo e impegno per rendere i loro software adatti alla mentalità degli artisti.”
In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
“Ultimamente utilizzo KeyShot in una fase KeyShot precoce del processo. Con tutte le nuove possibilità di connettività disponibili, è fantastico poter dare un’occhiata per vedere come stanno venendo le cose e quali texture si stanno ottenendo. A volte, se mi blocco su un progetto KeyShot lo importo in KeyShot trovare un po’ di motivazione in più. Mi metto comodo, sorseggio una birra e guardo il rendering del modello.”
Perché KeyShot è KeyShot strumento così importante?
KeyShot come avere una Hasselblad nel proprio laptop. Se avete mai avuto difficoltà con il rendering, KeyShot vi KeyShot ogni preoccupazione. Gli artisti 3D si trovano di fronte a un dilemma insolito: dover passare continuamente dall’emisfero sinistro a quello destro del cervello. In questo settore ci sono molti percorsi diversi per ottenere un ottimo rendering, e molti di quelli più difficili sembrano offrire nient’altro che il diritto di vantarsi. Ho sempre creduto che meno tempo si passa a modificare i numeri, più energia mentale si avrà da dedicare alla creatività.”
Qual è il consiglio che daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
“Pensa a ciò che hai da dire come artista. Ci sono tantissime persone là fuori che sono più brave di te, qualunque cosa tu faccia. Non lasciarti scoraggiare da questo, ma rifletti a lungo e intensamente su ciò che renderà speciale il tuo lavoro. Sai in cosa sei bravo e cosa ti piace vedere, quindi coltiva queste cose e sii fedele a te stesso. Non giocare sul sicuro, sii audace e presto la gente ti noterà.”
Tutorial sull'effetto bokeh
Scopri come Andy Jones ha creato un bellissimo effetto bokeh in KeyShot che conferisce maggiore realismo all'immagine, il tutto senza ricorrere a nessuna fase di post-produzione.