Andrew Reeder, con sede a Los Angeles, è uno dei principali concept designer attivi nell'industria cinematografica. Osservando le sue immagini in film come "Avengers: Infinity War", "Guardiani della Galassia Vol. 2", "Tron" e altri, si nota come i suoi studi di architettura presso l'Università della California a Berkeley e l'Università di Yale abbiano un ruolo fondamentale nella creazione di scene così affascinanti. KeyShot parte di questo processo e, in questa occasione, ci racconta come ha iniziato, come utilizza KeyShot e quali sono gli aspetti fondamentali da tenere a mente.

Andrew Reeder

Cosa ti ha spinto a diventare un artista 3D/scenografo cinematografico?
Beh, credo che tutto si riduca all’entusiasmo per il design, alle idee e alla capacità di condividerle con gli altri, insieme alla necessità di conoscenze e competenze per progredire nella vita professionale. Ho intuito il grande potenziale del 3D nell’esprimere forme complesse. Sapevo di avere idee sul design, ma mi mancava la capacità di esprimere con gli strumenti tradizionali ciò che vedevo nella mia mente. Il 3D mi ha dato la possibilità di mostrare le idee alle persone e di imbattermi in felici coincidenze compositive che semplicemente non si sarebbero verificate in nessun altro modo. Da giovane professionista, avevo una solida formazione accademica in Architettura, ma un'esperienza altalenante nella pratica professionale. A un certo punto alcuni amici mi hanno suggerito l'industria dell'intrattenimento, così mi ci sono buttato e non mi sono mai guardato indietro!

Qual è stato il punto di svolta della tua carriera?
Facevo parte di una generazione cresciuta senza Internet né strumenti digitali. Tutta la mia esperienza digitale è derivata dall'autoapprendimento di software come Rhino, ZBrush, Maya, ecc., mese dopo mese, anno dopo anno. Mi esercitavo e mi esercitavo durante la pausa pranzo, nei fine settimana, ogni volta che riuscivo a ritagliarmi un minuto: è stato davvero impegnativo farlo fuori dalla scuola e con una famiglia, ma si può fare.

Il mio lavoro nel campo digitale è migliorato gradualmente fino a quando, verso la fine del 2004, sono stato assunto per quello che è stato il mio primo lungometraggio digitale, un progetto di motion capture intitolato *Monster House*. Mi sono ritrovato circondato da persone con competenze ben superiori alle mie. Era ancora agli inizi e tutti nel reparto artistico del film live-action stavano ancora imparando. È stata una vera svolta: ho conosciuto persone, ho stretto amicizie e, alla fine, ho dato prova di me stesso e mi sono costruito una reputazione.

Da allora, ci sono stati tantissimi progetti memorabili:*Avatar*, *Tron*, *Star Trek*, *Guardiani della Galassia Vol. 2*, *Terminator: Genisys* e, più recentemente, *Avengers: Infinity War*. Le sfide creative sono sempre incredibili e molto intense. Ma credo che ciò che rende questi progetti così straordinari siano gli artisti e i designer che si incontrano e con cui si lavora lungo il percorso.

Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto?
Il mio approccio è un mix tra la mia precedente formazione in architettura e le competenze digitali che ho acquisito oggi.

Ma credo che ciò che mi contraddistingue sia il fatto che osservo sempre ciò che fanno i miei colleghi. Il loro lavoro influenza costantemente il mio. È un po’ come suonare uno strumento. Nel reparto scenografia di un lungometraggio, ti ritrovi in una stanza con un gruppo di persone di grande talento che sembrano tutte suonare lo stesso strumento – come la chitarra – eppure ognuno lo suona in modo diverso, producendo suoni incredibili.

La vera soddisfazione per me è mostrare uno dei miei dipinti o bozzetti a un artista che ha 15 anni di esperienza in più di me nella pittura e ascoltare i suoi consigli. In questi video puoi ottenere tutto questo gratuitamente, SE ti impegni. Quello che succede poi è incredibile: la conoscenza viene condivisa e finisci per mettere in pratica ciò che hai imparato in una nuova sfida creativa.

Qual è il software di modellazione 3D che utilizzi maggiormente?
Rhino è senza dubbio il mio strumento preferito. Mi ritrovo spesso a progettare ambienti per questi film che poi verranno realizzati. La maggior parte del mio lavoro è di natura architettonica e Rhino offre strumenti eccellenti per questo tipo di attività. Alla fine, è possibile perfezionare i modelli, convertirli in disegni CAD o inviarli direttamente come risorse a tenuta stagna e lavorabili. Tuttavia, non tutte le sfide sono di natura architettonica. Guardiani della Galassia Vol. 2 era un'estetica molto organica, quindi per affrontare quella sfida ho utilizzato i flussi di lavoro di modellazione Sub-D di ZBrush e Modo.

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
KeyShot miKeyShot davvero molto utile in diverse fasi del processo di progettazione. Abbiamo il KeyShot da ZBrush a KeyShot e il plugin KeyShot (con LiveLinking) che funzionano davvero bene quando sto ideando e voglio mostrare rapidamente alcune opzioni a qualcuno. Quando lavoro su un concept painting più rifinito, che devo presentare allo Studio al regista per l’approvazione in modo da poter passare alla produzione, KeyShot mi KeyShot ottimi risultati fin da subito su cui posso iniziare a dipingere.

Perché KeyShot è KeyShot strumento indispensabile?
È importante sotto molti aspetti. KeyShot risultati fotografici eccezionali sia per gli interni che per gli esterni, con una rapidità incredibile! Gli sviluppatori hanno chiaramente compiuto uno sforzo notevole per semplificare il processo di rendering, consentendoci così di concentrarci sulla progettazione. Grazie alla qualità del rendering, chiunque può cogliere immediatamente l'intento progettuale, indipendentemente dal fatto che abbia o meno una formazione artistica: questo è fondamentale per il nostro successo.

Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai tu?
Penso che la cosa più importante da tenere a mente sia che non è mai troppo tardi per imparare qualcosa di nuovo. Come ho già detto, il mio successo nel mondo digitale è arrivato molto tempo dopo aver lasciato la scuola. Bisogna davvero essere tenaci: nulla accade dall’oggi al domani. È tutta una questione di consapevolezza. Con l’avanzare dell’età, molte persone sembrano perdere quell’interesse infantile che avevano per il mondo. Devi davvero rimanere flessibile, curioso e mantenere la mente aperta. Ancora una volta, i tuoi amici, colleghi e mentori sono le tue risorse nascoste. Le aziende di software oggi sono piene di persone fantastiche che sono felici di condividere consigli e competenze. Sta a te buttarti!