C'est l'inspiration de notre enfance qui motive une grande partie de nos efforts créatifs et la découverte de ce qui est possible grâce aux logiciels et à la technologie qui nous permettent de l'explorer. Neil LaVigne, inspiré par l'art et l'animation dès son plus jeune âge, est au début de sa carrière d'artiste des médias numériques, avec des explorations et des expériences qui captent l'imagination. Il utilise KeyShot pour tout cela et nous explique comment KeyShot lui permet de se concentrer sur la création de ses incroyables visuels.
Logiciel de modélisation utilisé : Cinema 4D
Site web : Instagram | Behance
Vous avez une formation en nouveaux médias et en motion/graphisme. Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour ce domaine ?
Enfant, j'ai toujours pensé que je deviendrais animateur pour Pixar ou Disney. J'étais également très intéressé par le travail de Chuck Jones. Ce sont les histoires immersives et les visuels uniques qui m'ont attiré vers l'art et le design. Lorsque je suis arrivé au RIT, on m'a présenté le programme des nouveaux médias, qui intègre mes passions pour l'image, le mouvement et la conception 3D dans un environnement interactif.
Quels sont vos projets après le RIT ? Quels ont été les points forts jusqu'à présent ?
J'ai l'intention de travailler dans l'industrie créative et de poursuivre mon travail personnel. J'ai récemment passé l'été à San Jose, en Californie, où j'ai travaillé au siège mondial d'Adobe. J'étais concepteur multimédia et conteur, et j'ai travaillé sur de nombreux produits secrets d'Adobe. Mes compétences sont très larges : UX/UI, motion, 3d, design expérimental, donc je veux trouver le bon endroit qui me permette de faire le tour de la question.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ? Pourquoi ?
J'utilise exclusivement Cinema 4D (C4D) pour toutes mes modélisations 3D. C'est un outil incroyablement puissant et flexible. Les outils de modélisation permettent à eux seuls de créer rapidement des visuels intéressants et dynamiques. C4D dispose également d'une communauté extraordinaire sur le web, chacun étant prêt à partager ses connaissances et ses ressources avec les autres.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Beaucoup de gens esquissent leurs idées sur papier avant de se lancer dans un grand projet. Même si c'est ce que je fais, je commence toujours par mettre mes idées sur papier. S'il s'agit d'un projet en mouvement, j'écris et je décris chaque scène et chaque transition. J'ai récemment travaillé sur une séquence de titres pour une conférence sur le design et j'ai trouvé cette méthode très efficace.
Pouvez-vous nous parler un peu du projet quotidien ?
Une tendance assez populaire dans la communauté du design est de créer un projet tous les jours. Après avoir été inspiré par de nombreux grands designers, comme Beeple, Raw & Rendered, et KidMograph, j'ai décidé depuis le 1er janvier 2015 de suivre ce mouvement. Cela a été un moyen incroyable non seulement d'en apprendre plus sur le logiciel que j'utilise, mais aussi d'avoir un exutoire créatif qui n'a pas de contraintes. Je passe la plupart de mon temps à m'occuper de clients et de leurs besoins, alors que ce projet quotidien est juste pour moi.
Découvrez ses projets quotidiens sur Pinterest.
J'ai rencontré beaucoup de gens formidables sur Twitter et Instagram qui ont aimé mon travail, la communauté de l'art et du design elle-même est tellement géniale et solidaire. Pour m'inciter à respecter le délai quotidien, je sais que si je ne poste pas, les gens le remarqueront et m'interpelleront ! Jusqu'à présent, j'ai tenu 1 an et 27 jours consécutifs, et j'ai l'intention de continuer aussi longtemps que je le pourrai.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Je commence par créer une scène dans C4D, puis j'exporte ce fichier au format .fbx et j'importe cette géométrie dans KeyShot. J'ai été très surpris de constater à quel point KeyShot conserve bien la géométrie, quel que soit son degré de détail. J'ai ensuite texturé et éclairé la scène dans KeyShot, j'ai effectué un rendu, puis j'ai fait des ajustements dans Photoshop.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
Des résultats instantanés et rapides. Sérieusement. Même lorsque vous téléchargez un modèle pour la première fois, il a l'air incroyable dès le départ. KeyShot me permet de me concentrer sur la couleur, l'éclairage et la composition de l'œuvre, plutôt que sur les paramètres de rendu les plus complexes. Beaucoup d'artistes utilisent Octane Render pour obtenir leurs résultats, mais KeyShot fonctionne si bien pour moi. J'utilise KeyShot d'une manière très peu conventionnelle, dans la mesure où je crée des images abstraites et de l'art, alors que d'autres designers extraordinaires l'utilisent pour des photos de produits. J'aime à me considérer comme le "Everyday KeyShot Guy", car je semble être le seul à le faire !
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui voudrait faire ce que vous faites ?
Commencez dès aujourd'hui et ne manquez pas une journée. En tant qu'artiste, designer ou créateur, vous vous devez de développer vos intérêts personnels parallèlement à vos intérêts professionnels ! Ce n'est pas tous les jours qu'il y aura une bonne journée, et votre travail ne sera peut-être pas réalisé comme vous le souhaitez, mais vous avez essayé et il y a toujours un lendemain. En outre, publiez votre travail sur les médias sociaux. Il est tellement important de laisser libre cours à certaines conceptions et d'obtenir les commentaires d'une communauté plus large.
