Jolyon Wardle est le fondateur de Blade Render, une agence de design basée au Royaume-Uni spécialisée dans la visualisation pour des entreprises du secteur horloger du monde entier. Jolyon a décidé d'utiliser KeyShot pour le rendu de ses conceptions de produits, ce qui lui a permis de gagner en rapidité et en performances pour livrer des visuels dans les délais, dépassant ainsi les attentes de ses clients. Nous nous sommes entretenus avec lui pour en savoir plus sur ses débuts et sur la manière dont KeyShot , lui aussi, dépassé ses attentes.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de vous lancer dans le design industriel et de devenir designer de produits ?
C'est ma passion pour les montres qui m'a d'abord amené vers le design industriel. J'ai toujours rêvé de créer un jour ma propre marque de montres, et la suite logique pour réaliser ce rêve était de suivre une formation en design de produits.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
N'importe quel diplômé en design vous dira à quel point il est difficile de lancer sa carrière après l'obtention du diplôme, et c'est tout à fait vrai ! Mon tournant a pris la forme d'un stage rémunéré en design de produit chez Longines, le géant suisse de l'horlogerie. C'était une expérience incroyable. Le responsable du design de l'époque m'a tout appris sur la conception de montres destinées à la production de masse. On parle de volumes importants, donc tout doit être parfait. Il n’y avait vraiment AUCUNE marge d’erreur. Ensemble, nous avons conçu des modèles pour la collection 2013/2014 – j’ai tout absorbé. Aujourd’hui, tout ce que je fais en matière de design horloger repose sur ces connaissances fondamentales et j’en suis très reconnaissante.

En quoi consiste studio votre studio de conception ?
Blade Render est un studio conception 3D studio dans l'horlogerie. Ce projet a vu le jour lorsque j'ai constaté qu'il existait une forte demande en visuels 3D de haute qualité au sein de ce secteur ; j'ai donc décidé de répondre à ce besoin. La plupart, voire la totalité, des entreprises horlogères que je connais utilisent des logiciels tels que CATIA, SOLIDWORKS et Inventor lors de la phase d'ingénierie de production, et ces modèles 3D restent inutilisés, attendant d'être convertis en images. Grâce à KeyShot crée des images oniriques de qualité photographique qui, grâce à leur ultra-haute résolution, peuvent être utilisées pour des affiches ou de grands panneaux publicitaires. Je reste également fidèle à mes racines et je conçois moi-même les montres avant de les rendre pour un certain nombre de clients. KeyShot le processus entre la conception 3D et 3D rendering fluide et pratique.

En quoi votre approche d'un projet est-elle unique ?
C'est sans doute parce que je ne fais pratiquement jamais d'esquisses à la main dans mon processus de conception. J'utilise des logiciels 3D du début à la fin, car je trouve qu'ils sont bien supérieurs aux techniques traditionnelles. Bien sûr, j'adore l'idée de sortir mes marqueurs Copic pour réaliser de belles esquisses, mais la polyvalence, la précision et le contrôle qu'offre la 3D en font tout simplement le choix le plus judicieux pour un designer dans le monde réel.

Au final, ce qui compte, c'est le produit que l'on obtient. Je propose à mes clients des techniques de présentation impossibles à réaliser sans la 3D : dès la phase de conception, je leur fournis des fichiers PDF en 3D qui leur permettent de manipuler le modèle, d'afficher des vues en coupe, de zoomer sur les détails, de désactiver des calques pour voir les parties intérieures, ce qui leur donne une idée très concrète du projet. Lors de la présentation finale, je vise à créer l'image la plus percutante possible. Cette image doit contenir tout le drame et toute l'émotion. J'y parviens grâce à l'éclairage, aux couleurs, aux perspectives spectaculaires et aux textures extrêmement fines, le tout réalisé via KeyShot.

À quelle étape du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot je souhaite présenter ou vendre quelque chose ; ainsi, pour les projets de conception de produits, il intervient à la fin du processus, tandis que pour 3D rendering exclusivement 3D rendering , KeyShot utilisé tout au long du processus.

Pourquoi KeyShot est-il KeyShot outil indispensable ?
Pour de nombreuses raisons. KeyShot aucun autre moteur de rendu que j’ai utilisé auparavant. Je m’en sers désormais exclusivement, car je n’ai tout simplement pas besoin d’un autre logiciel de rendu pour réaliser mon travail. Les matériaux que l’on peut créer dans KeyShot tout simplement incroyables. On peut créer soi-même des cartes de couleur, de réflexion, de relief et d’opacité, et utiliser les types de matériaux avancés ainsi que le Material Graph pour bénéficier d’encore plus de possibilités.

Il n'y a aucun niveau de qualité que vous ne puissiez atteindre. KeyShot fonctionne KeyShot à merveille avec pratiquement tous les formats de modèles 3D existants, y compris les NURBS et les solides. La plupart des autres moteurs de rendu importent principalement des modèles de maillage polygonal, ce qui est à mon avis un véritable cauchemar, mais travailler avec les formats STEP et IGES (que vous pouvez exporter depuis tous les bons logiciels de modélisation 3D) est un vrai bonheur en comparaison. Et puis il y a la vitesse. KeyShot ultra-rapide par rapport aux autres moteurs de rendu de renom que j’ai utilisés auparavant. Je trouve que le rendu CPU KeyShot, qui peut utiliser tous les cœurs et threads, est plus rapide que n’importe quel moteur GPU non biaisé. Je peux générer une image de 7 000 x 5 000 pixels avec des textures gigantesques, une grande profondeur de champ et des fonctionnalités telles que l’éclairage global et les caustiques en quelques heures avec KeyShot. Lorsque vous avez un délai de folie, c’est la clé pour y arriver.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaiterait faire le même métier que vous ?
La première chose à garder à l’esprit, c’est que gagner sa vie dans un domaine créatif n’est jamais sans effort. En fait, rien de ce qui en vaut vraiment la peine ne s’obtient facilement ! La capacité à concevoir et à créer avec talent et détermination n’est pas un atout que l’on peut acheter ou échanger ; ainsi, une fois que vous aurez surmonté les difficultés, vous posséderez quelque chose d’inestimable que personne ne pourra vous enlever.

C'est pourquoi je voudrais dire à tous ceux qui envisagent une carrière dans le design : étudiez, même si cela coûte cher ; écrivez aux entreprises qui vous plaisent, même si beaucoup ne vous répondront pas ; faites des stages, même si la rémunération est faible ; car, au final, tout cela en vaudra la peine lorsque vous passerez votre vie à créer des choses belles qui rendent les gens heureux.