Igor Sobolevsky
Logiciel de modélisation utilisé : Maya
Site web : artstation.com/artist/igoq
Comment êtes-vous passé du design industriel à l'art conceptuel en 3D ? Comment cela a-t-il influencé votre travail ?
Je travaille toujours dans le domaine du design industriel, mais la plupart de ces projets sont soumis à des accords de confidentialité. Le travail de conception est très libérateur car je n'ai pas à respecter les limites de fabrication, de coût et de matériaux. Cependant, je pense qu'il est important que tout design soit ancré dans la réalité, car cela aide l'observateur à s'identifier au design. La formation ID a définitivement influencé ma façon de trouver des idées et de les développer.
Quels sont les moments forts de votre carrière ?
L'une des opportunités les plus intéressantes a été un concept de drone que j'ai conçu pour un client dans le domaine de la robotique aérienne. Nous avons suivi un processus de développement assez classique, depuis les croquis jusqu'au modèle brut, en passant par quelques itérations, puis par la CAO finale et les rendus. Quelques semaines plus tard, j'ai reçu une vidéo de mon concept en train de voler. En tant que passionné de multirotors, c'est l'une des expériences les plus cool que j'ai vécues dans le cadre d'un projet. Un autre moment fort a été la rédaction d'un tutoriel et la participation à un projet dans le magazine 3D Artist (volumes 81 et 86). Je suis cette publication depuis des années et c'est un grand honneur.
Qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
C'est difficile à dire, car il y a tant de grands artistes qui ont des techniques uniques. Ma formation en design industriel m'a appris à faire des recherches avant d'aborder un projet. Je suis les blogs technologiques, les designers et, d'une manière générale, je reste à l'affût des derniers développements technologiques. Un designer doit avoir une connaissance approfondie d'un sujet donné. À mon avis, cela permet d'éclairer le design et de le rendre crédible et attrayant.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Maya est mon principal outil de modélisation. Il me permet de créer des surfaces lisses ainsi que des pièces détaillées. Plus important encore, il fonctionne très bien avec ZBrush et Rhino. Je peux assembler des modèles complexes dans Maya en utilisant des pièces fabriquées dans d'autres logiciels.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Je commence relativement tôt. Avant même que le modèle ne soit terminé, j'introduis l'ébauche dans KeyShot et je règle mes caméras sur des vues orthographiques. Je fais des captures d'écran qui seront importées dans Illustrator et je conçois des graphiques. Cela m'aide à visualiser les dispositions graphiques finales et la manière dont elles s'accordent avec la couleur et la texture du modèle.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Les clients aiment voir des rendus photoréalistes avant même que le produit final ne soit achevé. Ces images sont la base d'un dialogue qui aboutit à la conception finale. Lorsque j'ai commencé, j'utilisais des moteurs de rendu natifs sur mon logiciel, mais je n'ai jamais été en mesure d'obtenir cet aspect soigné. KeyShot rend cela facile et efficace grâce à des environnements réalistes, des matériaux et des outils de texturation.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Restez flexible, posez des questions, acceptez les critiques et soyez toujours prêt à apprendre quelque chose de nouveau. Ce secteur est très dynamique et évolue rapidement, c'est pourquoi un concepteur doit être capable de s'adapter aux besoins du projet. En fin de compte, votre nom est attaché au travail que vous faites, alors faites le meilleur travail possible.
