Tarek Samaans unglaubliche Bandbreite an Fähigkeiten, sein breites Werkzeugwissen und sein Engagement haben ihm die Möglichkeit gegeben, sein Handwerk in einer Reihe von Disziplinen und Branchen anzuwenden. Vom Kreaturen- und Charakterdesign bis hin zu Motion Graphics und Augmented-Reality-Umgebungen hat er eine einzigartige Perspektive. Er teilt mit uns, was ihn inspiriert hat und wie er KeyShot verwendet.
Tarek Samaan
Was hat Ihr Interesse geweckt, Concept/Character Artist zu werden?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet. Mein Vater hatte tolle Kunstbücher und ich habe sie durchgeblättert und einige der Skizzen nachgezeichnet. Das Anschauen von Zeichentrickfilmen hat mein Interesse an der Kunst noch mehr geweckt. Ich dachte darüber nach, wie diese Zeichentrickfilme gemacht wurden oder wie Hintergründe und Figuren gestaltet wurden. Damals kaufte mir mein Vater ein Buch über das Zeichnen von Disney-Figuren mit vereinfachten Schritten. Plötzlich konnte ich, indem ich diese Schritte befolgte, einige meiner geliebten Figuren zeichnen. Später studierte ich Bildende Kunst, und mein Abschlussprojekt befasste sich mit Figuren- und Konzeptdesign. Ich fand Arbeit in einem lokalen Produktionshaus in meinem Heimatland, wo ich begann, das zu tun, was ich liebe, und etwas über 3D-Software und ihre Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen zu lernen. Ich betrachte mich immer noch als jemanden, der nur an der Oberfläche kratzt und noch viel zu lernen und zu erforschen hat.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere? oder die Höhepunkte Ihrer Karriere?
Nach der Rezession musste ich in ein anderes Land umziehen. Da ich fast ein Jahr lang keine feste Anstellung hatte, nutzte ich die Gelegenheit, freiberuflich zu arbeiten, hatte aber viel Zeit, die ich nutzte, um meine Fähigkeiten zu verfeinern, neue Techniken zu lernen und ein wenig zu experimentieren. Ich belegte einige Online-Kurse für Charakterdesign und änderte mein Portfolio komplett.
Was ist das Besondere an Ihrer Vorgehensweise bei einem Projekt?
Bevor ich ein Projekt beginne, nehme ich mir etwas Zeit, um alle Aspekte zu ordnen, denn es kann ein totales Durcheinander sein. Dann stürze ich mich hinein und fange an, ohne zu viel nachzudenken. Am Anfang ist es wie bei einem Puzzle - man hat kaum eine Ahnung, wie die Teile zusammenpassen, aber je mehr Zeit man damit verbringt, desto schöner und vollständiger wird das Bild. Der Beginn eines Projekts kann schwierig und oft frustrierend sein, weil man nicht so schnell wie möglich das gewünschte Ergebnis erzielt. Mit Geduld und Beharrlichkeit kommt man jedoch immer besser zurecht und findet seinen Platz.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich benutze 3ds Max und ZBrush - 3ds Max für die Modellierung harter Oberflächen und ZBrush für die Bildhauerei, aber ich steige langsam in die Modellierung harter Oberflächen mit ZBrush ein, da es dafür viel intuitiver wird.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Von der Mitte bis zum Ende. Sobald ich ein interessantes Ergebnis habe, exportiere ich es gerne nach KeyShot , um zu prüfen, wie es mit verschiedenen Beleuchtungsszenarien aussieht, was zu Verbesserungen mit kleinen Modellanpassungen führen kann. Nachdem ich das Modell fertiggestellt habe, exportiere ich es nach KeyShotto und spiele mit verschiedenen HDRIs herum, wende schnell Materialien an und probiere verschiedene Kamerawinkel aus. Egal wie hoch die Polyanzahl ist, KeyShot schafft das immer.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für mich?
KeyShot Es hilft mir, sofort zu rendern, verschiedene Beleuchtungsszenarien zu erforschen und schnell Materialien anzuwenden - es ermöglicht das Erforschen neuer Ideen während des Renderings eines endgültigen Bildes.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Es ist keine Raketenwissenschaft, es ist harte Arbeit! Übt immer weiter, macht mehr Fehler und schafft etwas, wann immer ihr könnt. Auch wenn es nicht perfekt ist. Bleib einfach nicht stehen.
