Piotr Rusnarczyk
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: sexy-polygons.com
Was hat Ihr Interesse an digitaler Konzeptkunst ursprünglich geweckt?
Ich glaube, der erste Funke sprang über, als ich die Polnische Kunstakademie in Krakau besuchte. Durch den täglichen Umgang mit Computern hielt die Technologie Einzug in meine Arbeit. Sie wurde für mich zu einem Werkzeug, genau wie ein Pinsel oder ein Bleistift. Ich erinnere mich an meine ersten Versuche mit Photoshop. Die Möglichkeiten beim Arbeiten mit Ebenen waren atemberaubend und schier unendlich. Damals waren Computer hier in Polen noch nicht gerade allgegenwärtig – viele meiner Kommilitonen hielten sich davon fern. Die traditionellen Gravurkurse langweilten mich zu Tode, also schwänzte ich sie oft und verbrachte Stunden im Computerraum.
Ich spürte das Potenzial, das Computer für die Erstellung von Grafiken hatten; wie viele kreative Möglichkeiten darin steckten. Mein erster Computer war ein Power Macintosh G3. Das war etwa zu der Zeit, als Pixar seine ersten Kurzfilme „Angry Birds“ und „Geri’s Game“ produzierte, kurz nachdem Steve Jobs Pixar 1986 aufgekauft hatte. Diese Kurzfilme haben mich tief beeindruckt. Von da an wusste ich, dass ich mein Leben lang 3D-Grafiken erstellen wollte. Der nächste Durchbruch kam, als ich „Final Fantasy: The Spirit Within“ sah. Dieser Film hat mich wirklich tief bewegt. Ich studierte damals Fotografie und konzentrierte mich darauf, einen Renderer zu finden, mit dem ich ein virtuelles Fotoatelier erstellen konnte. Meine Abschlussarbeit war eine Mischung aus Fotografie und 3D rendering. Sie hieß „Twelve Dreams“ und bestand aus weiblichen Silhouetten in surrealen Umgebungen.
Was waren die Höhepunkte Ihrer Karriere?
Die wichtigste Phase meiner Karriere begann, als ich als Character Artist bei einer Spieleentwicklungsfirma anfing. Ich fand es sehr interessant, ein wichtiger Teil des gesamten kreativen Prozesses zu sein – von der Konzeptzeichnung bis hin zu einer beweglichen, lebensechten Figur im Spiel. Das ist wirklich ein Abenteuer. Als ich anfing, Charaktere zu entwerfen, wurde mein Interesse am Rendern geweckt. Ich suchte ständig nach einem Renderer, der es mir ermöglichen würde, jeden Teil des Prozesses in der Vorschau zu sehen. Echtzeit-Renderer sind ein Werkzeug, nach dem sich jeder Künstler in meiner Branche sehnt. KeyShot perfekt für solche Zwecke. In Kombination mit ZBrush ermöglicht es, die Auswirkungen der eigenen Arbeit mit einem einzigen Klick zu beurteilen. Es eignet sich hervorragend für fotorealistische Renderings. Es ist, als hätte man ein kleines, ordentliches Fotoatelier. Man kann Fotos von der Arbeit in Arbeit machen und überlegen, was noch perfektioniert werden muss.
Was würdest du sagen, ist das Besondere an deiner Herangehensweise an ein Projekt?
Ich betrachte mein gesamtes Schaffen als Skizzenbuch. Außerdem gehe ich bei jedem Versuch ganz unterschiedlich vor. Manchmal geht es darum, eine Idee aus meinem Kopf zu verwirklichen. Manchmal geht es darum, die Grenzen eines Werkzeugs auszuloten. Solche Ansätze haben sich im beruflichen Umfeld als sehr hilfreich erwiesen. Diese Art von Arbeitsablauf eignet sich auch hervorragend für das Entwerfen von Charakteren in einem Spiel. Nimm zum Beispiel „Shadow Warrior 2“. Einige der weiblichen Modelle aus diesem Spiel wurden zunächst als hochauflösende 3D-Modelle erstellt und in Photoshop koloriert. Nachdem ich das hochauflösende Modell in ZBrush fertiggestellt habe, kann ich das Objekt für den Export ins Spiel vorbereiten. Der Concept Artist hilft mir dabei natürlich, aber die Gesichtszüge und die Körperform der Figur liegen ganz bei mir. Was ist das wirklich Einzigartige an meiner Arbeit? Ich denke, ihr Hauptthema, nämlich die Auseinandersetzung mit einer weiblichen Figur.
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich? Warum?
Hauptsächlich ZBrush. Mit ZBrush 4R7 habe ich alle notwendigen Werkzeuge für meine Arbeit in einem Programm. ZModeler eignet sich hervorragend zum Modellieren, ZRemesher für die Retopologie und die KeyShot für das Rendern mit einem Klick.
An welcher Stelle des Prozesses setzt du KeyShot ein?
In jedem einzelnen Schritt. KeyShot ist KeyShot . Ich nutze es KeyShot während der Modellierung, um mir einen ersten Eindruck von den plastischen Eigenschaften des Modells zu verschaffen, an dem ich gerade arbeite. Dazu kann ich natürliches oder studio verwenden. Es ist wichtig, die Qualität des Modells bereits in dieser frühen Phase zu beurteilen. KeyShot das KeyShot . Als Nächstes nutze ich es, nachdem ich das Modell bemalt habe, um sicherzustellen, dass die Texturbasis makellos aussieht. In dieser Phase lasse ich meiner Fantasie freien Lauf und probiere so viele Positionen und Lichtquellen aus, wie mir einfallen. Die Kamerapositionierung, die der eines traditionellen Kameraobjektivs nachempfunden ist, ist ebenfalls wichtig. Wie ich bereits erwähnt habe, KeyShot für mich ein digitales Fotoatelier. Der einzige Unterschied ist, dass ich statt eines Fotos ein Rendering erhalte, das dann auf meine Website hochgeladen wird.
Was macht KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
Ehrlich gesagt braucht dieses Tool keine Werbung. Jeder Character Artist da draußen wird dir dasselbe sagen: Es ist gut, KeyShot Ärmel zu haben. Die wertvollste Funktion KeyShotist, dass man damit jede Phase der aktuellen Arbeit schnell in einer Vorschau so sehen kann, wie sie gerendert aussehen würde. Mit KeyShot erhalten wir Zugriff auf eine riesige Bibliothek an Materialien und Lichtern KeyShot auf mein persönliches Lieblingswerkzeug, den HDRI-Editor. Man kann mit KeyShot eine Menge Spaß haben. Das Rendern ist für einen CG-Künstler entscheidend, und ich bin fest davon überzeugt, dass KeyShot für jeden von ihnen ein Muss KeyShot .
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Ich sehe mich nicht als jemand, der geeignet ist, andere zu beraten – ich lerne ja selbst noch dazu, weißt du. Ich passe meinen Workshop ständig an. Wenn ich hier trotzdem etwas Zählbares sagen soll, dann vielleicht Folgendes: Bleib in Bewegung. Verweile nicht zu lange in deiner Komfortzone. Geh auf andere zu und suche nach Neuem. Probiere so viel wie möglich aus. Finde die Möglichkeiten, die für dich funktionieren.
