Sicherlich haben Sie schon einmal von Monster Cable Products gehört, aber vielleicht kennen Sie noch nicht die gesamte Palette der von ihnen hergestellten Audioprodukte. Von Kabeln und Automatisierungsgeräten bis hin zu Pro-Audio-Lautsprechern und Geräten für alle Bereiche von der Automobilindustrie bis zum Heimkino und Kopfbedeckungen für ein stilvolles Aussehen, wo immer Sie hingehen, ist Monster Products einer der größten Namen im Bereich High-Performance-Audio. Wir sprachen mit Claudio Turrisi, der mit Monster zusammenarbeitet, um das Bildmaterial zu erstellen, das während des gesamten Designprozesses mit KeyShot verwendet wird, um die Produkte für Web, Werbung und Verpackung zu definieren.
Monster-Produkte / Claudio Turrisi
Verwendete Modellierungssoftware: 3ds Max
Website: monsterproducts.com
Können Sie einige Hintergrundinformationen über Monster Products und Ihre Tätigkeit geben?
Monster Cable Products ist ein 35 Jahre altes Unternehmen, das Produkte der Unterhaltungselektronik entwickelt und herstellt. Von Audiokabeln über Zubehör bis hin zu Kopfhörern und Lautsprechern entwickelt das Monster-Team aus Produkt- und Industriedesignern neue Produkte für den Massenmarkt. In den letzten zwei Jahren habe ich kreative Konzepte in Form von Renderings für Verpackungsdesign und Werbung erstellt und seit kurzem auch Videos.
Was sind einige Projekt-Highlights?
Monster hat eine breite Palette von Produkten. Die iSport-Kopfhörerlinie ist stilvoll, aber das Projekt, das mir persönlich gefällt, ist der adidas Original In-Ear- und Over-Ear-Kopfhörer.
Es war eine wirklich interessante Studie in klarem, sportlichem Stil, bei der die Renderings und Videos für die Werbung erstellt wurden. Außerdem wurde es mit dem Red Dot Product Design Award 2014 ausgezeichnet, und ja, es war wirklich aufregend, daran beteiligt zu sein.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere am Designprozess bei Monster?
Der kreative Prozess ist einzigartig und in jedem Unternehmen anders, aber bei Monster ist es aufregend, Produkte zu entwickeln, die von einem Sänger oder Popstar inspiriert sind, so dass wir während des gesamten Designprozesses den Stil, die Stimmung und das Gefühl dieses Künstlers verstehen und einbeziehen müssen. Musik ist eine Erweiterung der Seele des Künstlers, also müssen wir im Einklang sein und uns von der Musik leiten lassen, die er kreiert - ja, wir hören Musik, um Produkte zu entwerfen, die zum Hören von Musik entwickelt wurden.
Wo im Prozess wird KeyShot eingesetzt?
KeyShot spielt in unserem Prozess eine entscheidende Rolle. Wir verwenden es für interne Präsentationen, unmittelbar nach dem ersten 3D-Konzept, um es dem Marketingteam zu präsentieren und ein erstes Feedback zu erhalten. In der Zwischenzeit geht der Designprozess weiter, wobei wir KeyShot nutzen, um die besten Farb- und Verarbeitungskombinationen zu finden. KeyShot hilft bei der Erstellung erster Konzepte, aber das Echtzeit-Rendering hilft uns, das Endprodukt während des Designprozesses schnell zu visualisieren. Nach dem Design ist KeyShot unsere wichtigste Software für die Erstellung zusätzlicher Grafiken für Verpackungen und Werbung.
Wie hat KeyShot dazu beigetragen, Zeit und Geld zu sparen oder die Qualität zu verbessern?
Zeit ist wirklich wichtig, wenn die Produktion innerhalb eines engen Zeitplans erfolgen muss - jeder weiß, dass Zeit Geld ist. Wenn es eine Änderung in letzter Minute gibt und ich Produktbilder für Verpackungen und Werbung oder Bildmaterial für die Website und Veranstaltungen bereitstellen muss, ist KeyShot die Lösung.
Welchen Ratschlag oder Tipp KeyShot würden Sie anderen Designern mit auf den Weg geben?
Gamma ist nicht nur eine Art von Strahlung, die Bruce Banner in den Hulk verwandeln kann. Vergessen Sie nicht die Gamma-Einstellung in KeyShot (unter Projekt, Einstellungen, Anpassungen). Wenn ich nicht das richtige Gleichgewicht zwischen Licht und Materialien finde oder Schwarz nicht schwarz genug ist, dann erinnere ich mich an Gamma, stelle es ein und bekomme, was ich brauche. KeyShot ist eigentlich sehr gut für animierte Partikel. Durch die Umwandlung von Partikeln in Geometrien und das Backen der Animation ist es möglich. Ich habe kürzlich 7500 animierte Geometrien getestet, alle mit unterirdischem Streumaterial in einer einzigen Szene. Erstaunlich.
