Leo Haslam ist ein in London ansässiger Kreaturen- und Charakterdesigner, der seine Entwürfe in ZBrush modelliert und in KeyShot rendert. In seiner Jugend von den besten Filmen aller Zeiten inspiriert, hat er seine Leidenschaft in einige der einzigartigsten Kreaturenkonzepte umgesetzt, die wir je gesehen haben. Hier erzählt uns Leo mehr darüber, wie er KeyShot seinem Arbeitsablauf einsetzt, um seine atemberaubenden Konzeptbilder zu erstellen.
Leo Haslam / Creature & Character Design
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: Artstation
Was hat dein Interesse am Kreaturen- und Charakterdesign geweckt?
Ich bin schon seit meiner Kindheit ein Fan von Science-Fiction- und Monsterfilmen. Ich glaube, ich habe „Robocop“ schon gesehen, als ich sechs Jahre alt war. Ich bin mit zwei älteren Brüdern aufgewachsen, daher kam ich ständig mit Filmen in Berührung, die ich in diesem Alter wahrscheinlich noch nicht hätte sehen sollen, aber ich bin froh darüber, denn das hat meinen Designgeschmack definitiv geprägt. Ich würde sagen, mein größter Einfluss in meiner Jugend war definitiv H. R. Giger und die „Alien“-Filme.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere? Oder die Höhepunkte Ihrer Karriere?
Letztes Jahr wurde ich eingeladen, einen Vortrag beim IFCC in Kroatien zu halten. Das IFCC ist ein großartiges Festival, das sich hauptsächlich mit digitaler Kunst in der Unterhaltungsindustrie befasst. Es war eine tolle Gelegenheit, andere Künstler zu treffen und Kontakte in der Spiele- und Filmindustrie zu knüpfen. Ich verließ das Festival voller Inspiration und mit neuer Begeisterung für das Konzeptdesign. Seitdem habe ich an einigen coolen Projekten gearbeitet, wobei das Highlight einige Charakterentwürfe für einen der Kurzfilme von Neill Blomkamps Oats Studios waren.
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
ZBrush. Das war die erste 3D-Software, die ich verwendet habe, und sie ist bis heute mein Lieblingsprogramm. Schon als Kind habe ich es geliebt, zu modellieren, und als ich ZBrush entdeckte, fühlte sich der Übergang zur digitalen Arbeit ganz natürlich und intuitiv an.
An welcher Stelle des Arbeitsprozesses setzen Sie KeyShot ein?
Sobald ich alles modelliert und in Pose gebracht habe, übertrage ich das ZBrush-Projekt KeyShot die „ZBrush to KeyShot nach KeyShot . In KeyShot richte ich dann eine Reihe von Materialien, Kamerawinkeln und Render-Passes ein und wechsle anschließend zu Photoshop, um die Details zu verfeinern und zu optimieren.
Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
KeyShot zweifellos die benutzerfreundlichste Rendering-Software. Wenn man dazu noch bedenkt, dass sie Bilder in hervorragender Qualität in Echtzeit rendert, wird sie zu einem unverzichtbaren Werkzeug.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Tu einfach das, was du liebst, und bleib dabei. Wenn du gerne Environment-Art gestaltest, dann konzentriere dich einfach darauf. Verschwende keine Zeit damit, etwas gut zu lernen, das dir keinen Spaß macht, denn wenn du etwas gut lernst, das dir keinen Spaß macht, wirst du am Ende an Dingen arbeiten, die dir keinen Spaß machen. Konzentriere dich einfach auf das, was du liebst, und widme dich ganz dem.
Einige von Leos beeindruckenden Skulpturen, die von ZBrush in KeyShot übertragen, auf seinem Ultimaker 2 3D-Drucker gedruckt und anschließend bemalt wurden.
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