Lee Cant begann seine kreative Laufbahn als Grafikdesigner und arbeitete zunächst in verschiedenen kleinen Unternehmen, bevor er eine multidisziplinäre Designagentur leitete. Sein großes Interesse an Fotografie und Computergrafik veranlasste ihn, sich näher mit 3D und CGI zu beschäftigen. Hier berichtet er, wie er KeyShot seiner täglichen Arbeit einsetzt, die größtenteils für die Automobilindustrie bestimmt ist.
Lee Cant
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Verwendete Modellierungssoftware: Blender
Wie bist du zur Erstellung von 3D-Visualisierungen gekommen und wie hast du KeyShot gelernt?
Vor KeyShot Jahren habe ich ganz beiläufig angefangen, KeyShot zu nutzen. In den letzten Jahren haben wir auf eine neuere Keyshot umgestellt, um ein umfangreiches Produktportfolio erstellen und rendern zu können – etwas, das mit realer Fotografie sehr viel Zeit in Anspruch genommen hätte, ganz zu schweigen von der Nachbearbeitung und dem Freistellen der Räder aus dem Hintergrund. Mit KeyShot ist das Rendern von Produktbildern ohne Hintergrund nun wesentlich einfacher. Dadurch konnten wir Bilder erstellen, die in Bezug auf Winkel, Beleuchtung und Aufbau vollkommen identisch sind, und so Verwacklungen oder Fehlausrichtungen vermeiden, wie zum Beispiel eine leicht dezentrierte Platzierung der Objekte oder unterschiedliche Winkel.
Was sind einige deiner Lieblingsprojekte?
Ich arbeite fast ausschließlich in der Automobilbranche und erstelle Produktbilder und Produktvisualisierungen. Die Arbeit an Projekten rund um die Automobilbranche macht mir besonders viel Spaß, da ich mich schon seit meiner Kindheit sehr für Fahrzeuge interessiere. Wenn ich eines meiner Projekte als mein Lieblingsprojekt hervorheben müsste, wären das der Audi Q8RS, der Rolls-Royce Cullinan und die Vielzahl an Produktbildern für Leichtmetallfelgen, an denen ich mitwirken durfte.
Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?
Wenn ich in den Bereichen Fotografie, Grafikdesign oder CGI/3D arbeite, bevorzuge ich stets ein klares, direktes Format, das schnell auf den Punkt kommt und nur wenige Ablenkungen oder Komplikationen mit sich bringt. Ich bin der Meinung, dass dieses Format in einer so schnelllebigen Welt, in der die Aufmerksamkeitsspanne kürzer ist als bei jeder Generation zuvor, von entscheidender Bedeutung ist. Es ist unerlässlich, die Aufmerksamkeit des Betrachters schnell zu gewinnen und dann fast augenblicklich zum Kern der Werbung bzw. des Produkts zu kommen.
Es frustriert mich, wenn ich Designs oder Produkte sehe, die kompliziert und überladen sind; daher ist mein künstlerischer Stil natürlich klar und schnörkellos. Wenn mir Ideen kommen, erstelle ich gerne schnell Prototypen, ohne viel Zeit und Mühe in etwas zu investieren, das sich vielleicht gar nicht zu der ursprünglichen Idee entwickelt. KeyShot perfekt für diese Aufgabe, da es mir ermöglicht, schnell loszulegen, da es nur sehr wenig Einrichtungszeit benötigt. So kann ich mich direkt in den Visualisierungsprozess stürzen und von dort aus weiterentwickeln, sollte ich das Gefühl haben, dass die Idee gut funktioniert.
An welcher Stelle Ihres Arbeitsablaufs setzen Sie KeyShot ein?
Im Allgemeinen skizziere ich meine Ideen auf traditionelle Weise – mit Bleistift und Papier –, um schnell herauszufinden, ob sich meine Vorstellung visuell umsetzen lässt. Danach arbeite ich in KeyShot ich die Szene mit einfachen Elementen wie Kisten, Paneelen und Lichtquellen sowie dem Modell, das ich gerade bewerben möchte, aufbaue. Bei Bedarf wechsle ich zu anderer 3D-Software, die auf die Erstellung von 3D-Modellen ausgerichtet ist, um bei Bedarf komplexere Szenen zu erstellen.
Was sind einige deiner KeyShot in KeyShot ?
Die gesamte KeyShot ist einfach sehr benutzerfreundlich und leicht zu bedienen, aber einige der wichtigsten Werkzeuge, die ich nutze, sind „Normals“, „Split Object“ und „Split Surface“.
Außerdem ist der Solo-Modus eine große Hilfe, da er die gesamteCPU auf das Rendern nur des Materials des ausgewählten Objekts bzw. Teils konzentriert, ohne dass die gesamte Szene gerendert werden muss, wodurch sich Materialien viel schneller anpassen lassen.
Außerdem ist der Material Graph unglaublich leistungsstark und ermöglicht es mir, mithilfe komplexer Einstellungen und Funktionen so gut wie jedes gewünschte Material zu erstellen.
Der GPU spielt ebenfalls eine wichtige Rolle in meinem Arbeitsablauf, da ich damit Bilder schnell erstellen kann, insbesondere wenn ich KeyShot verlasse, KeyShot Bilder oder Studios stapelweise zu bearbeiten.
Apropos Programme: Ich finde, sie sind unglaublich leistungsstark und ermöglichen es mir, ein Produkt in verschiedenen Ausführungen, Szenen oder mit unterschiedlicher Beleuchtung zu visualisieren, die ich dann im Stapelverfahren als Bilder ausgeben kann. Das spart mir enorm viel Zeit, da ich nicht mehr manuell Oberflächen und Beleuchtung ändern und dann einzelne Szenen und Ausführungen nacheinander rendern muss. Es ist ein wesentlicher Bestandteil meines Arbeitsablaufs und erspart mir unzählige Stunden zusätzlicher Arbeit.
Where do you find your inspiration?
Meistens entstehen meine Arbeiten aus Ideen, die mir aufgrund von Projektbeschreibungen und Kundenbriefings in den Sinn kommen. Dabei ist es entscheidend, die flüchtigen Bilder, die sich während eines Gesprächs oder beim Durchlesen eines Briefings in meiner Vorstellung abzeichnen, schnell festzuhalten. Doch wie alle Kreativen habe auch ich Phasen, in denen mir weniger Ideen einfallen. Dann schaue ich mir über Instagram oder Behance die Arbeiten anderer sehr talentierter Künstler an, was meist neue Ideen weckt.
Welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die mit dem Gedanken spielen, in die 3D-Visualisierung einzusteigen?
Ich würde sagen: Wenn du ein echtes Interesse und eine Leidenschaft für den kreativen Bereich hast, lass dich von den Werken der Künstler inspirieren, die du bewunderst. Stellen Sie sich selbst eine Aufgabe und arbeiten Sie dann die Idee von Anfang bis Ende durch. Erstellen Sie dabei eine Reihe von Bildern, die Ihren Arbeitsprozess und die Endergebnisse zeigen, um Ihre kreativen Ideen Endnutzern und potenziellen Arbeitgebern/Unternehmen zu präsentieren. Und natürlich – der Satz, der schon tausendmal gesagt wurde – „Üben, üben, üben.“ Dem kann ich nur zustimmen. Je mehr man daran arbeitet, desto besser wird man, egal in welcher Branche oder mit welcher Fähigkeit.
