Dimiter Ovtcharov ist ein in Wien, Österreich, lebender Multimedia-Künstler. Er arbeitet als Filmemacher für 2D-/3D-Animationen und entwickelt zudem gerne interaktive Animationsskulpturen, wobei er sich der Herausforderung stellt, Materialien wie Metall, Holz oder Stein mit bewegten Bildern zu kombinieren. Dimiter erzählt uns, wie er KeyShot der Erstellung und Regie von „Cornucopia“ eingesetzt hat, einem einzigartigen Film, der von einer 5200 Jahre alten „animierten“ Schale inspiriert ist, die im heutigen Iran entdeckt wurde.
Dimiter Ovtcharov
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Verwendete Modellierungssoftware: Rhinoceros
Wie bist du zur Animation und zum Filmemachen gekommen?
Ich hatte das Glück, am Filmset und im Schnittraum aufzuwachsen, da mein Vater Filmregisseur und meine Mutter Filmkritikerin ist. In meiner Vorschulzeit war es für mich faszinierend, ihnen dabei zuzusehen, wie sie Zelluloidfilme auf dem alten Filmabspielgerät Moviola schnitten. Ich fand es toll zu beobachten, wie sich der Filmstreifen vor und zurück bewegte und wie das Bild in einem kleinen Betrachter, der das Filmbild vergrößerte, zum Leben erwacht.
An der Universität stellte ich überrascht fest, dass die Animation mein bevorzugtes Mittel war, um meine Ideen auszudrücken. Außerdem studierte ich Bildhauerei in der Klasse von Erwin Wurm und ging davon aus, dass ich lieber mit einem Hammer oder Epoxidharz arbeiten würde, als Bild für Bild mit einem Stift zu zeichnen.
Aber man sollte sich auf einige Überraschungen einlassen.
Können Sie uns etwas über „Cornucopia“ erzählen, den Animationsfilm, bei dem Sie Regie geführt haben?
„Cornucopia“ ist der letzte kurze Animationsfilm, an dem ich gearbeitet habe. Der Film hinterfragt die Unersättlichkeit des Menschen und ist von einer 5200 Jahre alten Keramikschale inspiriert, die im heutigen Iran gefunden wurde. Manche sagen, es sei „die erste Animation“, die je entdeckt wurde. Auf der Keramikoberfläche sind sieben aufeinanderfolgende Bilder einer Ziege gemalt, die springt und die Blätter eines Baumes frisst. Dreht man die Vase, erwacht die Ziege zum Leben. Diese Ziege ist auch eine unserer Hauptfiguren. Zusammen mit meiner Animationspartnerin Ani Antonova beschlossen wir, eine für uns neue Technik auszuprobieren: das Animieren mit Tusche auf Papier. Wir malten die Szenen des Films Bild für Bild, digitalisierten die Zeichnungen und übertrugen sie mit KeyShot auf die Oberfläche eines 3D-Objekts. Wir waren wirklich beeindruckt von der lebensechten und gestochen scharfen Bildqualität, die KeyShot . Da der Film mit einer Live-Szene mit echten Schauspielern endet, konnten wir das Licht an die KeyShot anpassen.
An welcher Stelle Ihres Arbeitsablaufs setzen Sie KeyShot ein?
KeyShot sozusagen der letzte Schritt bei der Produktion unseres Films „Cornucopia“. Die digitalisierten Bewegtbilder wurden auf die Oberfläche des 3D-Objekts gemappt und in KeyShot gerendert.
Es war ein anspruchsvoller Prozess, vor allem wegen der Bildkomposition. Was auf dem Papier perfekt aussah, wies natürlich einige optische Veränderungen auf, nachdem es auf die 3D-Geometrie projiziert worden war. Deshalb mussten wir beim Zeichnen darauf achten. Wir fertigten einige Skizzen an, die uns als Orientierungshilfe für die Position und Bewegung unserer Figuren dienten. Da wir diese Geschichte mit der Ästhetik und dem Stil der Vasenmalerei erzählen wollten, KeyShot als ein sehr passendes Werkzeug für den Look, den wir uns vorgestellt hatten.
Wir beschlossen, eine für uns neue Technik auszuprobieren: Animation mit Tusche auf Papier. Wir malten die Szenen des Films Bild für Bild, digitalisierten die Zeichnungen und übertrugen sie mithilfe von KeyShot auf die Oberfläche eines 3D-Objekts. Wir waren wirklich beeindruckt von der naturgetreuen und gestochen scharfen Bildqualität, die KeyShot .
Was sind einige deiner KeyShot in KeyShot ?
Für dieses Projekt haben wir hauptsächlich die „Labels“-Funktion in Kombination mit Geometrie- und Kameraverschiebungen sowie Umgebungsrotationen verwendet. Die gesamte Storyline wurde also auf die Geometrie UV-gemappt. Der Performance-Modus war sehr nützlich, um die Mappings zu verschieben, da einige Szenen viele Zeichnungen enthielten. Uns hat besonders gut gefallen, wie realistisch es wirkte, wenn die handgezeichneten Motive mit der Gesamtstruktur der Vase verschmolzen und wie das Licht den keramischen Look unterstrich. Als wir die Animation das letzte Mal vorstellten, fragte uns jemand, wo und wie wir die Animationen auf der Vase gefilmt hätten. Wir haben sie nicht gefilmt, alles wurde in KeyShot gerendert!
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für deinen Beruf interessiert?
Das Filmemachen ist eine Gemeinschaftskunst. Übung und stundenlanges, einsames Arbeiten an den eigenen Fähigkeiten sind zwar wichtig, doch am wertvollsten finde ich es, andere Menschen zu treffen und Wissen und Ideen auszutauschen. Wir sollten nicht zulassen, dass der Wettbewerbsgeist unser Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gemeinschaft von Menschen überschattet.
„Wir sollten nicht zulassen, dass der Wettbewerbsgeist unser Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gemeinschaft von Menschen überschattet.“
