Anshuman Kumar designs excellence

Ich bin ein mit dem Red Dot ausgezeichneter strategischer Produktdesigner mit mehr als 11 Jahren Erfahrung, der als zweifacher Goldmedaillengewinner des National Institute of Design, Ahmedabad, und des NIFT anerkannt wurde. Derzeit leite ich ein multidisziplinäres studio bei einem der größten indischen Drohnenunternehmen, wo wir UAV-Systeme für verschiedene Sektoren wie Verteidigung, Überwachung, Bergbau und Logistik sowohl auf der Seite des Industriedesigns als auch der Software entwickeln.

Zuvor war ich bei Samsung Electronics als Lead Designer in Bengaluru, Indien, für sprach- und visionsintelligenzgesteuerte Designinitiativen verantwortlich. Mein Weg umfasst wichtige Projekte mit indischen und globalen MNCs wie Decathlon, Jindal Lifestyle, Godrej und Titan in den Bereichen Wearables, Haushaltsgeräte, Sportausrüstung und Lifestyle-Dekor.

Mein Designethos schöpft aus der Natur, der Technologie und verschiedenen Kulturen. Als leidenschaftlicher Reisender und Drohnen-Enthusiast fange ich einzigartige Perspektiven ein - sowohl vom Boden als auch aus der Luft. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Wegen, um Kreativität, Technologie und menschliches Verständnis zu vereinen, und strebe danach, wirkungsvolle und emotional ansprechende Produkterlebnisse zu schaffen. Auf meiner Website können Sie mehr über meinen Hintergrund erfahren.

Die Sommerferien in der Werkstatt meines Großvaters, der von Beruf Elektronikingenieur ist, waren ein wichtiger Teil meiner Kindheit. Umgeben von einer Vielzahl elektronischer Bauteile und faszinierender Geräte aus den 80er und 90er Jahren fand ich endlose Freude und Faszination. Meine angeborene Neugier, wie die Dinge funktionieren, trieb mich zu unzähligen Stunden der Erforschung und Entdeckung an.

Dieser frühe Kontakt, gepaart mit der unerschütterlichen Unterstützung meines Vaters, eines Maschinenbauingenieurs, förderte meine wissbegierige Natur. Seine Anleitung half mir dabei, tiefer zu verstehen, wie Dinge hergestellt werden und welche Überlegungen hinter ihrem Design stehen. Diese Mischung aus praktischer Erfahrung und intellektueller Ermutigung weckte während meiner Schulzeit ein tiefes Interesse an den Naturwissenschaften.

Ich habe die Parallelen zwischen diesen prozessgesteuerten Berufen schätzen gelernt - beide haben ihre Wurzeln in der Erforschung, Iteration und dem Streben nach Innovation. Diese grundlegende Neugierde inspiriert mich auch heute noch auf meiner Designreise.

In den letzten 11-12 Jahren hatte ich das Privileg, mit renommierten, weltweit tätigen Unternehmen wie Samsung, Decathlon, Titan, Godrej usw. zusammenzuarbeiten. Angesichts der Vertraulichkeit vieler Projekte, insbesondere in den Bereichen Mobilität, Sprache und Vision Intelligence, werde ich mich auf einige wenige konzentrieren, die ich uneingeschränkt weitergeben kann.

Ein Projekt, das mir besonders am Herzen liegt, ist ein intelligentes Wearable, das für Titan-Uhren entwickelt wurde. Dieses Projekt verbindet nahtlos modernste Wissenschaft mit der zeitlosen Weisheit indischer Traditionen. Das Projekt wurde sowohl national als auch international mit großem Beifall bedacht.

Ein weiteres herausragendes Projekt ist "Mollie", ein eleganter und zugleich lustiger Salz- und Pfefferstreuer, der mit dem renommierten Red Dot: Best of the Best"-Auszeichnung erhielt. Sein innovatives Design und seine Funktionalität erregten weltweit die Aufmerksamkeit der Design-Community und wurden in mehreren internationalen Ausstellungen/Museen ausgestellt.

Oze", ein tragbarer Wärmescanner, der mit einem COVID-19-Testgerät kombiniert ist, zeichnet sich außerdem durch seinen wirkungsvollen Beitrag in kritischen Zeiten aus. Es war eines jener Designprojekte, die von der Not der Stunde angetrieben wurden, als wir in unseren Häusern festsaßen und nur begrenzten Zugang zu Mobilität und medizinischen Ressourcen hatten, und die die Bedeutung eines durchdachten, nutzerzentrierten Designs hervorhoben, das zu Hause zugänglich war. Jedes dieser Projekte spiegelt eine Mischung aus Kreativität, kulturellen Erkenntnissen und technologischer Innovation wider, die meine Arbeit weiterhin inspiriert.

Ich verwende KeyShot Studio in drei entscheidenden Momenten in meinem Arbeitsablauf:

1. Frühzeitige Konzeptüberprüfung: Sobald ich ein solides CAD-Modell habe, übertrage ich es in KeyShot , um ein sofortiges, fotorealistisches Gefühl für die Form, den Maßstab und die groben Materialien zu bekommen. Das ist ein schneller Bauch-Check, der mir - und jedem im Team - hilft zu sehen, ob wir in die richtige Richtung gehen, bevor wir uns auf physische Modelle festlegen.

2. Verfeinerung in der Mitte des Entwurfs: Sobald die Grundform feststeht, greife ich auf die Materialbibliothek von KeyShotund die HDR-Umgebungen zurück, um die Feinabstimmung von Oberflächen und Beleuchtung vorzunehmen. Während der Entwurfsprüfung drehe ich das Modell, tausche Texturen aus und passe den Look in Echtzeit an. Dieses interaktive Hin und Her bedeutet weniger Sitzungen über Musterteile und eine schnellere Einigung.

3. Endgültige Präsentation und Vermarktung: Wenn es Zeit für Pitches oder Kampagnen-Assets ist, erstelle ich hochauflösende Standbilder, 360°-Drehtische und sogar Animationen. Ich stelle auch KeyShot Viewer-Dateien zur Verfügung, damit die Kunden das Produkt interaktiv erkunden können - kein Warten auf Prototypen, und jeder bekommt das Gefühl, dass es sich um ein echtes Produkt handelt.

Meine Reise in den 3D printing begann 2014, als ich an meinem Arbeitsplatz zum ersten Mal praktische Erfahrungen mit einem Drucker machte. Damals entwarf ich Einrichtungsgegenstände, vor allem aus Edelstahl - einem Material, das bekanntermaßen schwer zu formen ist. Dieser Moment war ein game-changer. Ich stamme aus einer Generation von Designern, in der bei der Erstellung von Prototypen noch die Handfertigkeit geschätzt wurde, und der Zugang zum Rapid Prototyping fühlte sich an wie die Freisetzung einer kreativen Superkraft. Es beschleunigte nicht nur meine Arbeitsabläufe, sondern veränderte auch meine Vorstellungen von Iteration und Experimentieren völlig. Bald darauf investierte ich in einen eigenen 3D-Drucker für den Heimgebrauch - und ehrlich gesagt ist er seither mein stiller Mitarbeiter bei jedem Projekt.

Man kann mit einem einfachen, zuverlässigen Gerät beginnen - aber wählen Sie es mit Bedacht. Ich habe das 2019 auf die harte Tour gelernt, als ich mit sehr einfachen 3D-Druckern begann, die im Rahmen meines Budgets leicht zugänglich waren. Die Hälfte meiner Zeit verbrachte ich mit der Fehlersuche, der Kalibrierung und dem Verständnis der Maschine selbst, anstatt tatsächlich Prototypen zu erstellen. Das war wertvoll, sicher - aber es hat auch den kreativen Fluss und die Designdynamik beeinträchtigt.

Zum Glück haben sich die Dinge seither weit entwickelt. Die heutigen Geräte bieten ein viel ausgefeilteres Benutzererlebnis, das die Designer von der Last der ständigen Wartung befreit und es ihnen ermöglicht, sich auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist: Design und schnelle Iteration. Wenn Sie also ein Designer sind, sollten Sie der Leistung und der Benutzerfreundlichkeit Vorrang vor der Bastelei geben. Lassen Sie die Maschine Ihre Kreativität unterstützen, nicht unterbrechen.

Rendering-Engine in Echtzeit: Es gibt nichts Besseres als das sofortige Feedback des Echtzeit-Renderers von KeyShot. Er ermöglicht es mir, Beleuchtung, Materialien und Umgebungen in Echtzeit zu optimieren, sodass ich ständig Änderungen vornehmen kann, ohne auf lange Render-Warteschlangen warten zu müssen. Diese Geschwindigkeit macht einen großen Unterschied, vor allem wenn ich mit mehreren Designversionen jongliere.

Materialgrafik und erweiterte Texturierung: Um Geschichten durch Oberflächen - Metall, Keramik, recycelte Kunststoffe - zu erzählen, kann ich mit dem Materialgraphen von KeyShotbenutzerdefinierte Shader erstellen und Texturen auf eine Weise schichten, die sich wie digitale Bildhauerei anfühlt. Das verleiht jedem Bildmaterial ein taktiles, handwerkliches Gefühl.

Modellsets und studio: Eines der leistungsfähigsten Setups, auf das ich mich verlasse, ist die Konfiguration von Multimaterial- und studio . Die Möglichkeit, Umgebungen, Modellsets, Kamerawinkel und Beleuchtung in einem nicht-destruktiven Workflow zu kombinieren, ist ein absoluter game-changer. Sie ermöglicht ein schnelles Hin- und Her-Iterieren, ohne die vorherige Arbeit zu beeinträchtigen, was enorm viel Zeit spart und Raum für kreative Entdeckungen schafft. Dieses Setup fühlt sich an wie ein Designspielplatz, auf dem sich die Möglichkeiten vervielfachen. Sie können Konzepte testen, die Materialität visualisieren und Storytelling-Elemente in Ihren Produktpräsentationen verfeinern - und das alles, ohne den Fluss zu unterbrechen.

GenAI-Fähigkeiten: Ich habe sie noch nicht vollständig erforscht - aber selbst auf den ersten Blick ist ihr Potenzial, die Arbeitsabläufe zu verbessern, enorm. Dieser Sprung fühlt sich an wie der Beginn einer völlig neuen Phase der kreativen Effizienz.

Wenn Sie neugierig auf meine Arbeit sind - eine Mischung aus Design, Storytelling, Zukunftstechnologien und Systemdenken -, dann würde ich Folgendes sagen:

Beginnen Sie mit dem, was Sie bewegt. Ob es sich um Materialien, Geschichten oder Technologien handelt, folgen Sie dem Funken, der Sie wirklich begeistert. Leidenschaft hält Sie durch die Plackerei.

Design ist mehr als Ästhetik. Es geht darum, den Kontext, die Menschen und den Zweck zu verstehen. Hinter jedem Objekt, das Sie gestalten, sollte eine Absicht stehen - die Form folgt dem Gefühl ebenso wie der Funktion.

Lernen durch Handeln, Scheitern und Iteration. Im Jahr 2014 hatte ich das Glück, schon früh mit dem 3D printing in Berührung zu kommen, aber ich habe auch Jahre damit verbracht, Einstiegsmaschinen im Jahr 2019 zu erforschen und zu debuggen. Diese Herausforderungen lehrten mich Belastbarkeit und Einfallsreichtum - und den Wert von reibungslosen Tools, um im Designfluss zu bleiben.

Arbeiten Sie nicht in Isolation. Zusammenarbeit ist entscheidend. Tauschen Sie sich über Fortschritte aus, suchen Sie nach Feedback und arbeiten Sie mit anderen zusammen - selbst kleine Interaktionen können neue Wege eröffnen.

Verbinden Sie Kreativität mit Strategie. Beim Design geht es nicht nur darum, schöne Dinge zu gestalten, sondern auch darum, ihnen eine Bedeutung zu geben. Verstehen Sie Ihre Zielnutzer, Ihr Medium und Ihr Geschäftsmodell, wenn Sie wirklich Wirkung erzielen wollen.

Bleiben Sie neugierig auf neue Technologien. Tools wie GenAI schreiben das kreative Spielbuch neu. Ich bin noch dabei, ihr Potenzial zu erforschen, aber sie verändern bereits die Art und Weise, wie wir über Ideenfindung und Ausführung denken.

Als leidenschaftlicher Reisender und Drohnenenthusiast fange ich einzigartige Perspektiven ein - sowohl vom Boden als auch vom Himmel aus. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Wegen, um Kreativität, Technologie und menschliches Verständnis zu vereinen, und strebe danach, eindrucksvolle und emotional ansprechende Produkterlebnisse zu schaffen.

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