Manchmal ist es nicht die Erfahrung, die man macht, sondern die Fähigkeit, eine Geschichte mit den Details und der Komposition eines einzigen Bildes zu erzählen, die das eigene Talent offenbart. Andy Jones ist darin meisterhaft, und seine Figuren gehen, wie es der Zufall so will, über das bloße Erzählen einer Geschichte hinaus. Sie ziehen einen in die Szene hinein, rütteln einen ein wenig auf und weihen einen in ein paar Geheimnisse ein. Wir haben uns mit Andy unterhalten, um mehr darüber zu erfahren, wie er angefangen hat, wohin er geht und wie er KeyShot seinem Weg eingesetzt hat – und wir haben eine ordentliche Portion Weisheit darüber erhalten, was es bedeutet, 3D-Künstler zu sein.
Andy Jones
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush / Cinema4D
Website: andyjonescreative.com
Was hat Ihr Interesse an Computergrafik ursprünglich geweckt?„Es war ein langer, seltsamer Weg. Ich habe Bildhauerei studiert und wurde während meiner gesamten Ausbildung von allem Digitalen ferngehalten. Ich habe bei einigen Bildhauern gearbeitet und dabei regelrecht die Lust an der ganzen Sache verloren, als ich sah, wie schwer es war, in dieser Branche Fuß zu fassen. Ich habe so ziemlich aufgegeben und angefangen, Ski zu fahren und als Kellner zu arbeiten. Eines Tages fand ich eine wirklich miese Digitalkamera, die einer meiner Gäste zurückgelassen hatte. Ich nahm sie mit nach Hause (nach einiger Zeit) und fing einfach an, herumzufotografieren. Ich fand es toll und widmete mich der Fotografie. Ich bekam einen Job als Assistent, und das führte schließlich zur Bildbearbeitung, da ich schon immer gut mit Computern umgehen konnte. Als ich anfing, mit Photoshop zu arbeiten, erwachten meine künstlerischen Instinkte. Ich begann mich für digitale Malerei zu interessieren. Von da an war es nur eine Frage der Zeit, bis ich auf 3D-Modellierungsprogramme stieß. Ich erinnere mich, dass ich beim ersten Öffnen von ZBrush dachte: „Ohhhhh, dafür bin ich geboren.“ Mit einem Mausklick wurden all die unzähligen Stunden des Lernens und Modellierens plötzlich von verschwendeter Zeit zu etwas Sinnvollem. Von diesem Moment an, auf einem staubigen Dachboden, gab es kein Zurück mehr.“
Was waren die Höhepunkte deiner Karriere?
„Nun, ich bin noch ziemlich neu in diesem Bereich, ich arbeite erst seit etwa zwei Jahren mit 3D. Ich habe einen tollen Job bei Mullen Advertising in Boston als Senior Creative Retoucher bekommen. Ich war im 3D Artist Magazine zu sehen und natürlich in diesem Interview.“
Was würdest du sagen, was deinen Ansatz bei einem Projekt so einzigartig macht?
„Ich lasse Projekte gerne in Bezug auf Stimmung und Atmosphäre sich selbst entfalten. Natürlich beginne ich mit einer Idee, aber während ich arbeite, tauchen neue Elemente auf, und ich versuche, mich davon beim Look leiten zu lassen. Ich glaube wirklich, dass es die kleinen Dinge sind, die dem Betrachter Freude bereiten und dabei helfen, den kreativen Schwung aufrechtzuerhalten.“
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
„ZBrush und Cinema4D. Beide Unternehmen haben, genau wie ihr, viel Zeit und Mühe investiert, um ihre Software auf die Bedürfnisse von Künstlern abzustimmen.“
An welcher Stelle im Prozess setzen Sie KeyShot ein?
„In letzter Zeit setze ich KeyShot früher im Prozess ein. Angesichts all der neuen Vernetzungsmöglichkeiten ist es toll, einfach mal reinzuschauen und zu sehen, wie die Dinge aussehen und welche Texturen dabei herauskommen. Manchmal, wenn ich bei einem Projekt nicht weiterkomme, importiere ich es in KeyShot neue Motivation zu holen. Ich lehne mich zurück, trinke ein Bier und schaue zu, wie das Modell gerendert wird.“
Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
KeyShot wie eine Hasselblad in deinem Laptop. Wenn du jemals mit dem Rendern zu kämpfen hattest, KeyShot dir all diese Mühen ab. 3D-Künstler stehen vor dem seltenen Dilemma, zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte wechseln zu müssen. In dieser Branche gibt es viele verschiedene Wege, um zu einem großartigen Rendering zu gelangen, und viele der schwierigeren scheinen nichts weiter zu bieten als das Recht, damit anzugeben. Ich war schon immer der Meinung: Je weniger Zeit man damit verbringt, an Zahlen herumzubasteln, desto mehr geistige Energie bleibt für die Kreativität.“
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für deinen Beruf interessiert?
„Überlege dir, was du als Künstler zu sagen hast. Es gibt unglaublich viele Menschen da draußen, die besser sind als du, egal, was du machst. Lass dich davon nicht entmutigen, sondern denke gründlich darüber nach, was deine Arbeit besonders macht. Du weißt, worin du gut bist und was du gerne siehst – also nutze das und bleib dir selbst treu. Geh kein Risiko ein, sei mutig, und schon bald werden die Leute auf dich aufmerksam werden.“
Anleitung zum Bokeh-Effekt
Sehen Sie, wie Andy Jones in KeyShot einen wunderschönen Bokeh-Effekt erzeugt hat, der den Realismus der Aufnahme verstärkt – und das ganz ohne Nachbearbeitung.