奥利弗·于（Oliver Yu）是一位狂热的游戏玩家，对摄影、灯光和3D可视化充满热情。他供职于游戏配件制造商PDP，负责为索尼PlayStation、微软Xbox和任天堂Switch的游戏手柄、保护壳及耳机设计并制作图像和视频素材。奥利弗原本是一名专业摄影师，如今全职从事3D可视化工作，他非常喜爱KeyShot所提供的逼真渲染功能。
奥利弗·于
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使用的建模软件：Blender、SOLIDWORKS
你是如何开始制作3D视觉效果的？又是如何学习KeyShot的？
我踏入3D领域的契机源于PDP公司的一次业务重组，当时我原本是公司的专职摄影师和摄像师。由于各种原因，我的团队规模缩减了，为了继续产出高质量的作品，我不得不KeyShot 。 在那段公司转型期间，我最终花了一个月时间学习KeyShot 迅速掌握了如何生成高质量渲染图以供分发的核心技巧。
作为一名拥有十多年经验的专业商业摄影师，我一直认为3D环境代表着未来，但市面上大多数3D工具的学习曲线始终令人望而却步。为了提高效率，我不得不转向完整的3D工作流程，以取代那种先制作数百个样品、再逐一拍摄，最终却只有寥寥几个能真正投入生产的陈旧流程。 借助KeyShot这一切都可以在制作任何实物样品之前通过数字方式完成，让所有利益相关者都能获得逼真的产品视觉效果，最终每年节省数十万美元的样品制作成本，并提供支持数据驱动型商业决策的资产。
你最喜欢哪些项目？
到目前为止，我参与过的最喜欢的项目是Victrix Pro BFG，这是一款专为格斗和射击游戏赛事选手设计的专业电竞手柄。该手柄具备前所未有的定制能力，用户可以通过更换模块来改变手柄的朝向、配置，甚至按键布局。每一处贴花、垫印、纹理、开关和灯光效果，我都必须使用KeyShot来实现。 此外，由于包含如此多的部件和配件，能够在3D空间中操控每一个细节，这让我得以实现以往通过摄影无法做到的效果。该手柄目前是市场上最成功的专业电竞手柄之一，能为手柄的美学设计做出如此巨大的贡献，让我感到非常满足——看到才华横溢的选手们使用这些手柄赢得比赛，并在职业电竞史上创造前所未有的壮举，更让我倍感自豪。
你会如何描述你的设计理念？
与许多其他设计师不同，我直接Keyshot进行3D建模。大多数设计师通常先完成2D艺术设计，然后再将其应用到3D模型上。我个人觉得这种方式很难想象出一个整体协调的设计；而当我直接Keyshot设计时，感觉能够更精准地在控制器、外壳和头戴设备上布置设计元素和细节。 这让我能看到设计在实际配件上逐渐成形，从而激发我尝试新事物的灵感，例如不同的材质、图案和氛围灯，进而创造出其他公司从未尝试过的新颖创新设计。 KeyShot 材质和标签KeyShot 灵活性KeyShot 让我KeyShot 呈现出无需言语描述的绝佳概念——因为视觉效果本身就是最好的说明。如果说“一图胜千言”，KeyShot 的渲染效果KeyShot 几分钟内KeyShot 多种摄像机角度和灯光配置，KeyShot 远超千言万语的信息量。
在您的制作流程中，是在哪个环节使用KeyShot 的？
我们在整个设计KeyShot 使用KeyShot 。在Blender或SolidWorks等CAD软件中完成游戏配件的基本造型后，我们会将这些基础几何体KeyShot 材质、艺术设计、纹理、色彩和灯光KeyShot 调整。有时，通过复制模型表面层并创建透明层，利用不同纹理的叠加图像来营造动态的视差3D效果，往往能激发新颖的设计灵感。
随后，我们会选取几个不同的设计方案，通过市场调研来获取更多信息，从而明确设计方向，并借助目标受众的可靠数据进行优化。在获得调研结果后，我们会进一步完善这些方案，使其更好地契合当前的市场趋势，并向零售合作伙伴推介经过数据验证的设计方案。
接下来，我们会开始为海外工厂制作技术包和CMF规格表，并在其中提供我们希望生产的产品3D渲染图。 随后，工厂将进行多轮打样，直到实际产品达到最佳外观效果，然后我们根据实物调整原始渲染图。随着量产规模扩大，我们已为包装、电商和营销准备好所有图像素材，随时可供分发——因为在量产线上生产出第一件产品之前，我们的3D模型就已经全部准备就绪。
你最喜欢哪些KeyShot ？
我最喜欢的KeyShot 无疑是“材质图”（Material Graph）。这些材质、工具和设置本身已经非常出色，但如果你能在“材质图”中将它们组合起来，就能获得新颖的效果，从而让庞大的功能库变得更加丰富。 例如，你可以使用“绒毛几何”工具创建逼真的绒毛材质，但若将绒毛拉长并拉直，再与“2D 过程网格”工具结合，就能制作出刷子或梳子上的刷毛。 你可以将“轮廓”节点与发光纹理关联，在产品上生成《创：战纪》风格的轮廓光效；或者将同一轮廓工具与玻璃材质结合，制作出边缘细节清晰的玻璃物体。KeyShot 最有趣的一点KeyShot 利用这些节点尝试各种不同的组合，创造出连开发者都未曾想到的独特效果。
你的灵感来自哪里？
我的灵感大多源自电子游戏和动漫。作为一名拥有31年资历的游戏玩家，我曾无数次梦想着那些希望成为现实的产品与设计。如今终于能将这些多年来构思的设计付诸实现，这无疑是梦想成真。在我漫长的职业生涯中，作为一名摄影师，我只能通过拍摄和合成图像来呈现创意与概念，但这始终存在很大的局限性。 如今，我感觉世界尽在指尖，可以创造出游戏社区期待已久的超酷作品；即便别无他求，我也能制作出令自己赏心悦目的渲染图和艺术作品。 尽管工作仅限于周一至周五，但这绝非我KeyShot 终点。每当有空闲，我便会尝试不同的功能，甚至在凌晨1点，我仍会努力再渲染出一张作品。
对于那些考虑涉足3D可视化领域的摄影师，你会给出什么建议？
起初，我总是对接触3D领域有些畏惧，因为我和大多数初涉3D领域的人一样，都是从Blender的“甜甜圈”教程开始的。在YouTube上完成那个视频课程后，面对海量的设置选项、专业术语以及成功渲染所需的新技能，人们往往会感到不知所措。由于我有摄影背景，KeyShot 工具、设置和用户界面对我KeyShot 显得顺理成章。 焦距、光圈、以瓦特和流明为单位的光源——这些术语和工具贯穿了我整个艺术创作生涯，KeyShot，这些元素都被完美地融入了3D环境中，使得学习过程变得轻松许多。
我曾担心的另一个方面是，这些年来在摄影领域积累的技能会变得过时且毫无价值，但实际上，掌握这些技能反而能让你在3D创作的道路上事半功倍，快速创作出令人惊叹的3D渲染作品。3D rendering 最难的部分3D rendering 让画面看起来逼真，而实现逼真效果的最佳途径就是灯光和纹理。 正如你拍摄任何商业产品studio 时所做的那样，同样的知识也适用于为3D渲染搭建灯光场景。你需要大光源来营造柔光，小光源来营造硬光，还需要柔光网、遮光板和造型灯来实现艺术性的灯光设计，不同颜色的色片灯用于点缀，长焦镜头用于增强压缩感，广角镜头则用于鱼眼效果、景深控制等。 在制作出色的3D渲染时，所有这些以及更多技巧都会被运用到，而这比KeyShot 中的技术工具和设置要难得多KeyShot 这些你已经驾轻就熟了。
Keyshot 最大的优势或许Keyshot 它彻底消除了实际摄影中存在的预算限制。你是否曾觉得自己还差一盏灯、一个柔光箱、一个修光板、一个焦段等等？ 在这里，你可以随心所欲地添加任意数量的灯光，涵盖完整的RGB色谱，使用任何焦距，以任意光圈拍摄，并获得你想要的景深。500mm焦距搭配F/1.4光圈，同时保持恰到好处的景深以确保产品清晰——完全没问题！你想搭建一个复杂的10灯布光方案，将点缀灯以奇特的角度放置在产品内部，甚至在难以容纳灯具的位置？轻而易举。 你想在产品正前方、拍摄视线正中投射一轮巨型太阳？尽管放手去做，只需让相机无法捕捉到这束光即可。某盏灯产生恼人的反射并导致阴影过曝？只需调整设置，让这束光不再出现在反射和阴影中。你无需再花3000美元购买新镜头，也无需再花2000美元studio ，就能创作出心中理想的完美画面。
