谁不爱精彩的概念艺术呢？奇幻的世界、神秘的星球、奇异的生物，还有令人惊叹的飞船。啊，飞船。每个人都喜欢酷炫的飞船——那其中蕴含的巧思、背后的故事，以及艺术家对创作的想象。 尼克·海亚特（Nick Hiatt）是一位你定会想纳入团队的艺术家，他能将世界从概念阶段推向实际制作。作为影视和游戏行业的资深人士，他深受早期经典作品的启发，在从艺术指导、背景绘制到3D建模及产品插画等各个领域，为现代媒体注入了独特的风格。他使用ZBrushKeyShot 加速工作流程，并向我们详细讲述了他的起步历程以及他是如何创造这些魔幻效果的。

尼克·海特

使用的建模软件：Pixologic ZBrush
网站：nickhiatt.com/

是什么最初激发了你对概念设计/美术制作感兴趣的？
在我艺术生涯的早期，电子游戏和电影对我产生了深远的影响。为各类游戏和电影创作的精彩艺术作品不胜枚举，我认为每一部都是灵感与影响的宝库。我第一次看到 《……的艺术》 这本书彻底改变了我的生活。我的一位同学当时有 《星球大战：第一集》艺术集 那是我第一次有机会看到为电影创作的所有精彩绝伦的概念艺术作品。正是从那天起，我立志要成为一名概念艺术家。

您职业生涯中的亮点有哪些？
我职业生涯中最美好的时刻其实正在发生，不过关于这一点，我得等到2015年下半年才能多说些。 除此之外，最令我难忘的经历包括与萨姆·拉米（Sam Ramey）紧密合作，共同打造《绿野仙踪：奥兹大帝》的视觉风格；为《星球大战：旧共和国》绘制西斯母星科里班（Korriban）的画面；以及有机会向业内所有才华横溢的同行们学习。

您认为自己在处理项目时有何独特之处？
我认为，能够结合2D和3D工具快速达成预期目标，是我最突出的优势之一。我能够运用过去十年间积累的全部背景绘制技巧，并结合自90年代末以来不断磨练的3D技能。 过去五、六年间，我经营着一家专注于背景绘制和概念设计的视觉特效公司。在此过程中，我迫于现实需求，学会了如何在有限资源下高效完成工作。制作周期往往紧迫且充满压力。在瞬息万变且竞争激烈的视觉特效领域，既能快速交付又能保证作品质量的能力至关重要。

你主要使用什么3D建模软件？
我进行概念设计时主要使用的建模软件是ZBrush。Maya则是我的首选工具，用于背景绘制以及更侧重于片段序列的3D建模。ZBrush非常适合快速构思创意，而Maya则必不可少，用于构建那些在整个片段序列中多个镜头中都会用到的特定场景。不过，将这两款软件结合使用起来，其威力是极其强大的。1998年我刚开始接触3D建模时，从未想过这些工具会像今天这样强大。

你在制作流程的哪个阶段使用KeyShot？
我在ZBrush雕刻过程KeyShot 通过KeyShotVR转盘快速预览对象的材质效果，以便在建模深入之前对雕刻效果进行初步评估。随后，当模型逐渐接近最终效果时，我会使用KeyShot 多张模型图层KeyShot 之后通过Photoshop以各种方式组合这些图层，最终生成成品图像。最后，我会将最终模型渲染为KeyShotVR格式，用于向客户展示。

KeyShotVR 作品，作者：Nick Hiatt（使用鼠标或手指旋转模型。）

为什么KeyShot KeyShot KeyShot 不可或缺的工具？
在我的工作流程中，KeyShot 极其宝贵的资产，它能在短短几分钟内生成效果极佳的渲染图。KeyShot 接触KeyShot 时KeyShot 我简直不敢相信它竟然比我过去用过的其他渲染器快得多、易用得多。只需导入模型，这款神奇的软件就会自动开始渲染……这对我来说简直令人震撼，我立刻意识到它将彻底改变游戏规则，特别是在生成快速概念渲染方面。

对于有志于从事你这一行的人，你会给出什么建议？
我对刚踏入数字艺术/3D领域的艺术家的建议是：全身心投入你的领域。随着互联网的兴起，有取之不尽的灵感和知识可供汲取，还有大量论坛和网站可以关注，助你起步。 在我刚入行时，互联网尚处于萌芽阶段，我和同行们只能互相依靠，去寻找为数不多的培训资料。如今世界变得更加扁平化，众多才华横溢的艺术家创作了海量精彩内容，让你能轻松沉浸在数字艺术的世界中。

就求学经历而言，艺术学院对我来说是个不错的选择，尤其是因为身边有许多志同道合的同学，他们在许多方面都对我产生了影响。不过，如今有如此多的培训教程和专业的视效学校，即使没有艺术或动画专业的标准学士学位，也能取得成功。 不过，我并不反对上学——你需要人脉，有些同学将来可能会帮你找到工作。（我本人就经历过好几次。）最后再给一条建议……看看你左边，再看看你右边。现在，比那两个人都更努力地训练。然后，每天重复这个过程，直到你成为大师。